By Rick Steves, Gene Openshaw, and Steve Smith
Ogrody Claude’a Moneta w Giverny są jak jego obrazy – jaskrawo kolorowe plamy, które są niechlujne, ale zrównoważone. Kwiaty były jego pociągnięciami pędzla, trochę nieokiełznanymi i niechlujnymi, ale stanowiącymi część starannie skomponowanego projektu. Monet spędził swoje ostatnie (i najbardziej twórcze) lata kultywując swój ogród i swoją sztukę w Giverny (zhee-vayr-nee), Camp David impresjonizmu (1883-1926).
Zwiedzając Giverny, jest wiele do podziwiania. Do Giverny przyjeżdżają najróżniejsi ludzie. Ogrodnicy podziwiają zmieniające krajobraz i układ roślin, botanicy znajdują nowe interesujące rośliny, a miłośnicy sztuki mogą zobaczyć, jak obrazy, które od dawna podziwiają, ożywają. Fani lubią przechadzać się po domu, w którym Monet spędził połowę swojego życia i zobaczyć łódkę, którą pływał, a także kurnik, z którego jego rodzina zbierała jajka na poranne omlety. Jest to ruchliwe miejsce, więc przyjdźcie wcześnie lub późno.
Claude Monet był wiodącym światłem ruchu impresjonistycznego. Zrewolucjonizował malarstwo w latach 70-tych XIX wieku. Monet był bardzo niezależny i oddany swojemu rzemiosłu, dodawał odwagi innym artystom w obliczu ostrej krytyki.
Syn sklepikarza, Monet przeciwstawił się rodzinie, upierał się, że jest artystą i szkicował otaczający go świat: plaże, łodzie i życie w małym miasteczku. Kolega artysta, Eugene Boudin, zachęcił go do założenia szalika, ustawienia sztalugi na zewnątrz i namalowania sceny dokładnie tak, jak ją widział. Dziś mówimy: „No tak!”, ale malowanie „pod gołym niebem” było w tamtych czasach niekonwencjonalne dla artystów wyćwiczonych w dokładnym studiowaniu swoich tematów w doskonałym oświetleniu kontrolowanego studia.
Monet uwielbiał prowadzić plenerowe safari malarskie na wsi, aby malować codzienne rzeczy – pejzaże, pejzaże morskie, panie z parasolami, rodzinne pikniki – w jasnych, podstawowych kolorach.
To dobrze, że Giverny, położone 50 mil od zgiełku Paryża, stanie się kolorowym, kwitnącym pomnikiem Moneta. W 1883 roku, w średnim wieku Claude Monet, jego żona Alice, i ich ośmioro dzieci z dwóch rodzin osiedlili się w domu na farmie tutaj, na zachód od Paryża. Monet, w tym momencie słynny artysta i najszczęśliwszy w domu, spędził 40 lat w Giverny, podróżując mniej z każdym rokiem. Zbudował pastoralny raj z ogrodem japońskim i stawem pełnym pływających lilii. W 1890 roku Monet rozpoczął renowację ogrodu, zainspirowany spokojnymi scenami z japońskich druków, które kolekcjonował. Zmienił bieg rzeki, aby utworzyć staw, zasadził wierzby i bambusy na brzegach, wypełnił staw liliami wodnymi, a następnie przekroczył go drewnianą kładką. Z upływem lat mostek zarósł wisteriami. Malował go o różnych porach dnia i roku, odkrywając różne schematy kolorystyczne.
W ostatniej połowie życia, świat Moneta skurczył się, obejmując tylko Giverny. Ale jego artystyczna wizja rozszerzyła się, gdy malował mniejsze szczegóły na większych płótnach i pomógł wymyślić nowoczesną sztukę abstrakcyjną.
W ostatniej połowie życia (począwszy od 1912 roku), Monet – największy wizjoner, dosłownie, swojego pokolenia – zaczął ślepnąć z zaćmą. Używał większych płócien i malował mniej szczegółów. Prawdziwym tematem nie są tak naprawdę słynne lilie wodne, ale zmieniające się refleksy na powierzchni stawu – błękitne niebo, białe chmury i zielone drzewa, które otaczają brzegi.
Więcej Moneta
W Giverny, jasne, nowoczesne Muzeum Impresjonistów (Musée des Impressionnismes) mieści tymczasowe wystawy sztuki impresjonistycznej – sprawdź na ich stronie internetowej aktualne pokazy – i ma przed sobą przyjemne ogrody piknikowe; aby do niego dotrzeć, skręć w lewo po wyjściu z miejsca Moneta i przejdź 200 jardów.
W Paryżu, fani Moneta znajdą coś dla siebie w Muzeum Orangerie, Muzeum Orsay i Muzeum Marmottan.
Gene Openshaw i Steve Smith są współautorami przewodnika Rick Steves Paris.
W Paryżu, w którym można znaleźć wiele ciekawych miejsc.