Zawężenie listy do zaledwie 20 najlepszych pianistów jazzowych nie jest łatwe, ponieważ jest wiele do wyboru. Kreatywni geniusze tacy jak Art Tatum, Count Basie i Thelonious Monk to tylko kilka nazwisk, które przychodzą na myśl, wśród wielu innych wielkich w bogatej historii jazzu.

Although most people think of trumpeters or saxophonists when they hear the word „jazz,” the piano has played a crucial role in the development of jazz theory and performance.

Działając zarówno jako instrument solowy, jak i zespołowy, fortepian wnosi istotny wkład w dziedzinie rytmu, harmonii i stylu. Niektórzy uważają go nawet za kręgosłup jazzowych zespołów – tak samo ważny jak kontrabas, który nakreśla figury harmoniczne, czy trąbka, która riffuje i soluje na melodii.

Najbardziej niesamowite jest to, jak fortepian jazzowy wspierał ewolucję jazzu na przestrzeni dekad, od ragtime’u przez bebop do swingu i nie tylko. Jeśli jesteś gotowy, aby umieścić swój palec na żywym pulsie jazzu, czytaj dalej, aby zapoznać się z kompilacją największych pianistów jazzowych, uporządkowanych według epoki.

20 Najlepszych Pianistów Jazzowych

Scott Joplin

Styl Scotta Joplina reprezentuje najwcześniejszego prekursora jazzu, w postaci klasycznego ragtime’u. Urodzony około 1868 roku w Teksasie, Joplin w swoich utworach zamieszkuje unikalną przestrzeń, w której zbiegały się muzyka klasyczna i style afroamerykańskie, takie jak pieśni pracy i ewangelie.

Wyjątkowe brzmienie ragtime’u, z jego synkopami i radosnymi melodiami, nie da się pomylić z niczym innym. Największy przebój Joplina, „Maple Leaf Rag”, uosabia ten gatunek. Jego kompozycje miały klasyczną jakość i nie były przeznaczone do improwizacji, w przeciwieństwie do innych form jazzu, które nastąpiły później.

Jelly Roll Morton

Kilkadziesiąt lat po narodzinach Joplina, pianista, który stał się znany jako „Jelly Roll Morton”, urodził się w rodzinie o dumnym kreolskim dziedzictwie w Nowym Orleanie. Jego barwny pseudonim sceniczny został wymyślony, aby zamaskować nazwisko rodowe, kiedy podjął pracę grając na fortepianie w domu publicznym.

Morton działał jako pianista, bandleader, kompozytor i aranżer. Jest mocno zakorzeniony na mapie pianistyki jazzowej, dzięki swoim utworom, które obejmują ragtime i wczesny jazz. Choć jego twierdzenia o wynalezieniu jazzu nigdy nie zostały w pełni udowodnione, pewne jest, że jest on ważną postacią, która pozostawiła nam wiele pełnych ducha kompozycji.

Willie „The Lion” Smith

Willie „The Lion” Smith, urodzony w 1897 roku w Nowym Jorku, posunął jazz o jeszcze jeden krok naprzód, do stylu „stride” – polegającego na szybkich, rytmicznych zmianach w akompaniamencie lewej ręki. Styl ten stał się popularny w latach 20. i 30.

Willie urodził się pod nazwiskiem William Henry Joseph Bonaparte Bertholoff Smith, które zostało wybrane, aby reprezentować wszystkie części jego bogatego dziedzictwa rodzinnego. Niezwykle wpływowa postać, Willie jest jednym z najlepszych pianistów jazzowych wszechczasów ze względu na swój zręczny i wirtuozowski kunszt.

Duke Ellington

Duke Ellington z pewnością przyciągał uwagę jako bandleader, ale był kimś znacznie więcej. Nosił również czapki kompozytora i pianisty. Żyjąc od 1899 do 1974 roku, miał płodną i długą karierę, która obejmowała ponad 1000 kompozycji.

Kariera Ellingtona to nie tylko występy solowe. Jego siła wynikała z wykorzystania big bandu, czyli orkiestry, w skład której wchodzili oddani muzycy najwyższej klasy. Urodzony w Waszyngtonie i spędzający większość życia w Nowym Jorku, Ellington jest powszechnie uznawany za kwintesencję amerykańskiej muzyki jazzowej.

Earl Hines

Wybitny pianista, który zapisał się w historii jazzu, Earl Hines był kimś, kto naprawdę urzekał swoich słuchaczy. Hines, urodzony w 1903 roku niedaleko Pittsburgha, posiadał big band, z którym występował.

Jego kunszt był tak silny, że sama gra na fortepianie zawierała wszystko, co potrzebne do stworzenia znaczącego, stylizowanego występu jazzowego. Do dziś uznawany jest za ojca nowoczesnego jazzu i ma ogromny wpływ na wielu słynnych pianistów jazzowych.

Fats Waller

Jeden rok po tym, jak Earl Hines pojawił się na świecie, Fats Waller urodził się w 1904 roku w Nowym Jorku. Kariera Wallera była pełna niespodzianek, zwrotów akcji i zakrętów. Jego kunszt artystyczny obejmował wiele różnych gatunków, w tym komedię, grę na organach i śpiew.

Jako konferansjer w sercu, jego najpopularniejsze utwory wciąż zajmują miejsce w sercach słuchaczy, z kompozycjami takimi jak „Ain’t Misbehavin'” i „Honeysuckle Rose” nigdy nie wychodzącymi z mody. Waller był popularnym i lubianym artystą z poczuciem humoru, a jego muzyka nie miała granic – grał jazz i Bacha na organach.

Count Basie

Count Basie to klasyk – jego styl jest ponadczasowy, a dźwięk jego gry na fortepianie w centrum big bandu, niepowtarzalny. Urodzony w tym samym roku, co Fats Waller, Count Basie jest najbardziej znany jako bandleader, ale jego liderowanie odbywało się za pomocą fortepianu. Tak więc, dwie role pianisty i bandleadera są integralną częścią jego tożsamości.

Count Basie wiedział, jak sprawić, by big band swingował! Podczas gdy on uczynił brzmienie big bandu popularnym, jest również znany z tego, że rzucił światło na sekcję rytmiczną, z fortepianem w centrum zgranej grupy.

Art Tatum

Tatum zwiastował nową erę geniuszu w jazzie. Wyprzedzał swoje czasy, był diabelskim improwizatorem i technicznym czarodziejem fortepianu. Czerpiąc wskazówki od swoich poprzedników, Wallera i Hinesa, Tatum miał szczególnie wyjątkowe życie jako muzyk niedowidzący.

Połączył style swingu i stride’u, wymyślając kreatywne improwizacje, które przewyższały wszystko, co do tej pory słyszano. Urodzony w Ohio w 1909 roku, Art Tatum przeszedł do historii jazzu, i to nie bez powodu!

Thelonious Monk

Niezwykły w osobowości i stylu muzycznym, Thelonious Sphere Monk był klasą samą dla siebie. Jego muzyka była i nadal jest szeroko nagrywana. Jego styl gry na fortepianie jest bardzo nietypowy, charakteryzuje się dysonansami i dramatycznymi, nieoczekiwanymi zmianami w obrębie utworu.

Urodził się w Karolinie Północnej w 1917 roku, ale większość dzieciństwa spędził w Nowym Jorku. Dziedzictwo Monka jest kontynuowane w postaci albumów i hołdów, jak również instytutu założonego na jego cześć, który wspiera edukację jazzową w szkołach publicznych.

Hank Jones

Hank Jones był produktem Earla Hinesa, Fatsa Wallera i Arta Tatuma, wśród innych wielkich, którzy mieli na niego wpływ. Był wszechstronnym i podziwianym pianistą, bandleaderem, aranżerem i kompozytorem, a jego kariera obejmowała ponad 60 albumów.

Współpracował również z tak znanymi muzykami jak Ella Fitzgerald i Charlie Parker. Jones był szczególnie znany z wykorzystania zaawansowanej harmonii, a wielu opisało jego kunszt jako „nieskazitelny.”

RELATED: 9 Easy Jazz Piano Songs to Learn

Nat „King” Cole

Extremalnie popularny wśród publiczności, Nat „King” Cole’s infectious melodie i wokale nigdy nie zostaną zapomniane. Wykraczając poza sferę jazzu, Nat King Cole występował również w filmach i miał swój własny serial telewizyjny.

Pomimo, że jego muzyka sama w sobie była godna uwagi, jego życie było również niezwykłe, jako że osobiście doświadczył wysokiego stopnia rasizmu jako czarny muzyk urodzony w Alabamie w 1919 roku i występujący w południowych stanach USA.

Dave Brubeck

Współczesny faworyt, Dave Brubeck niespodziewanie pojawił się przy fortepianie, po tym jak najpierw podjął próbę formalnego studiowania zoologii. Urodzony w 1920 roku w Kalifornii jako syn pianistki i hodowcy bydła, Brubeck wykuł różnorodny styl muzyczny, obejmujący techniki eksperymentalne i niecodzienne metrum, rytmy i harmonie.

Jego twórczość jest być może najlepiej reprezentowana przez jego zespół, Dave Brubeck Quartet, który założył w tym samym roku, w którym doznał wyniszczającej kontuzji surfingowej. Pozostawił po sobie rozległą spuściznę muzyczną, a czworo z jego sześciorga dzieci jest zawodowo związanych z muzyką.

Bud Powell

Bud Powell zasygnalizował nową erę w pianistyce jazzowej: bebop! Znany ze swoich kompozycji i kreatywnej harmonii, Powell poszedł w ślady swojego ojca pianisty. Podziwiał też Arta Tatuma i Theloniousa Monka.

Bill Evans, wraz z kilkoma innymi słynnymi pianistami jazzowymi, podążył później muzycznymi śladami Buda Powella. Powell zmagał się ze zdrowiem psychicznym i nadużywaniem narkotyków, co niestety nie było rzadkością na scenie bebopowej tej epoki. Żyjąc od 1924 do 1966 roku, muzyka Buda Powella poprowadziła pianistykę jazzową w nowym kierunku.

Oscar Peterson

Pochodzący z Kanady Oscar Peterson pochodził z energicznego, zdyscyplinowanego środowiska klasycznego, z nawykiem czterech do sześciu godzin codziennych ćwiczeń. Wkrótce zafascynował się boogie-woogie i ragtime’em. Peterson jest znany ze swego zróżnicowanego stylu, łączącego jazz i klasykę, a także z pracy w małych zespołach.

Bill Evans

Pochodzący z New Jersey, gdzie urodził się w 1929 r., Bill Evans jest znany ze swej harmonicznej biegłości przy fortepianie, a także ze współpracy z innymi słynnymi muzykami, takimi jak Miles Davis i Chet Baker.

Płodny muzyk, który głęboko cenił swoich współpracowników, Evans był znany z doskonałej pracy w triach. Jego twórczość muzyczna obejmowała nowe harmonie, unikalne interpretacje starych standardów i mistrzowskie linie melodyczne. Dziedzictwo Evansa wpłynęło na wielu sławnych pianistów jazzowych.

Ahmad Jamal

Urodzony w Pittsburghu w 1930 roku, Ahmad Jamal cenił swój związek z miastem przez całe życie. Jego związek z muzyką rozpoczął się bardzo wcześnie, gdyż już w wieku trzech lat zaczął grać na fortepianie.

Kariera Jamala obejmowała wiele dekad, a on sam jest najbardziej znany ze swojego innowacyjnego stylu tworzenia muzyki, zwanego „cool jazzem”. Podczas gdy inspirował się bebopem, jego styl odchodzi w kierunku jego nowoczesnej interpretacji jazzu.

McCoy Tyner

Urodzony w 1938 roku w Filadelfii, kariera McCoya Tynera została zdefiniowana przez jego wkład w kwartet Johna Coltrane’a. Ostatecznie wykorzystał te doświadczenia jako punkt startowy, kontynuując innowacje nawet po opuszczeniu kwartetu z powodu różnic stylistycznych.

Tyner wniósł kilka wkładów do nowoczesnej pianistyki jazzowej, w tym swoje podejście do voicing akordów i swój unikalny głos wyrażony przez jego melodyczne interpretacje.

Herbie Hancock

Herbie Hancock jest wszechstronnym muzykiem jazzowym, który dołączył do kwintetu Milesa Davisa w młodym wieku 23 lat. Hancock urodził się w 1940 roku w Chicago i wykazał wyjątkowy talent w klasycznej pianistyce jako dziecko. Odegrał zasadniczą rolę w ustanowieniu kolejnej ewolucji w historii jazzu: post-bopu. Muzyka Hancocka jest niezwykle eksperymentalna z eklektycznymi wpływami.

Chick Corea

Chick Corea cieszył się długą, wybitną karierą. Urodzony w 1941 roku w Massachusetts, Corea wywodzi się z linii słynnych muzyków jazzowych, w tym Dizzy’ego Gillespie, Charliego Parkera i Buda Powella.

Jego styl ewoluował na przestrzeni lat, od awangardy, przez jazz fusion, po współczesną muzykę klasyczną. Corea jest również ceniony za współpracę muzyczną z innymi artystami, w tym współczesnym Hancockiem.

Keith Jarrett

Keith Jarrett, urodzony w 1945 roku w Pensylwanii, jest multidyscyplinarnym wykonawcą, w równym stopniu oddanym jazzowi i muzyce klasycznej. Od najmłodszych lat był niezwykle utalentowany w grze na fortepianie, stwierdzono u niego doskonałą wysokość dźwięku. Jego najbardziej znana współpraca była z Artem Blakeyem i Milesem Davisem.

Chociaż ta lista nie jest wyczerpująca, kreatywność i dziedzictwo każdego z tych artystów zapewniły im miejsce w historii jazzu – muzyki, która odzwierciedla afroamerykańską historię, eksperymenty, kulturę i zmiany.

Jeśli jesteś zainteresowany doskonaleniem swoich umiejętności jazzowych, spędź trochę czasu słuchając utworów tych pianistów jazzowych, a nawet spróbuj przepisać krótki riff z jednego z nich. Możesz również uzyskać profesjonalne instrukcje od nauczyciela fortepianu w TakeLessons, który może dać Ci informacje zwrotne i wskazówki, jak poprawić swoje umiejętności, jedna lekcja na raz!

Post Author: Nadia B.
Nadia B. uczy lokalnych i internetowych lekcji gry na fortepianie w Nowym Jorku, NY. Uczy od 2003 roku i ma stopień w Music Performance z New York University. Dowiedz się więcej o Nadii tutaj!