Tutaj znajduje się analiza wiersza Williama Butlera Yeatsa When You Are Old, który jest bezpośrednio skierowany do kochanka mówcy. Yeats urodził się w Dublinie, w Irlandii, i jest jednym z najbardziej znanych poetów w historii Irlandii. Wiele z jego wierszy odzwierciedla irlandzkiego ducha, ale ten wiersz koncentruje się bardziej na miłości, którą kiedyś dzielił z kobietą. Tą kobietą jest prawdopodobnie Maud Gonne, irlandzka rewolucjonistka, która wyszła za mąż za innego mężczyznę. Sam Yeats ożenił się, ale wielu postrzega Kiedy jesteś stary jako wiersz podkreślający nieudany związek z Gonne. Po wstępnej lekturze wielu postrzega ten wiersz jako przepełniony miłością, jednak ostatnia strofa jest mroczna; mówca przypomina swojej byłej kochance, że ich miłość nie przetrwała i jest to coś, czego powinna żałować do końca życia. Choć jest to jeden z najpopularniejszych wierszy Yeatsa, napisał on wiele innych, które cieszyły się równie dużym powodzeniem. W rezultacie zdobył literacką Nagrodę Nobla w 1923 roku.

Kiedy jesteś stary Streszczenie

Jest to wiersz, który wielu postrzega jako podkreślający nieodwzajemnioną miłość między mówcą, przypuszczalnie Yeatsem, a jego byłym kochankiem. Mówca, zwracając się bezpośrednio do swojej muzy, poleca jej otworzyć książkę, w której znajduje się ten wiersz i przeczytać go ponownie. Czytając ponownie, powinna przypomnieć sobie, jak wielu ludzi kochało ją zarówno z prawdziwych, jak i fałszywych powodów, a mianowicie z powodu jej urody. Mówca mówi dalej do kochanki, że był jeden człowiek, prawdopodobnie mówca, który kochał ją całkowicie. W ostatniej strofie mówca mówi swojej byłej kochance, że powinna pamiętać, że ta miłość nie trwała i powinna być z tego powodu przepełniona żalem.

Analiza rozkładu wiersza Kiedy jesteś stara

Kiedy jesteś stara składa się z trzech strof, z których każda zawiera cztery wersy. Schemat rymów jest bardzo wyraźny i stały; pierwsza strofa to a b b a; druga to c d d c; trzecia to e f f e. Dodatkowo Yeats napisał wiersz w pentametrze jambicznym. To, w połączeniu ze stałym schematem rymów, nadaje wierszowi śpiewną jakość. Choć utwór jest stosunkowo krótki, jak każdy wiersz Yeatsa, jest pełen obrazów i innych urządzeń poetyckich.

Pierwsza strofa otwiera wiersz, ujawniając, że nasz rozmówca mówi bezpośrednio do swojego byłego kochanka. W pierwszej linijce czytamy: „Kiedy jesteś stara i siwa i pełna snu…”. Z tego wersu czytelnik może wywnioskować, że pisze to, gdy jego kochanka jest jeszcze stosunkowo młoda, ale powinna przeczytać to ponownie, gdy będzie już starą kobietą. Mówca ma bardzo konkretne instrukcje dla swojej kochanki. Nie tylko powinna ona przeczytać wiersz, gdy będzie „stara i siwa i pełna snu”, ale także gdy będzie „kiwała się przy ogniu”, jak mówi druga linijka. W trzeciej i czwartej linijce mówca mówi swojej byłej ukochanej, by „…marzyła o łagodnym spojrzeniu/Twoich oczu, które kiedyś miałaś, i o ich głębokich cieniach…” W połączeniu z ponownym przeczytaniem wiersza, kochanka powinna również pamiętać o pięknie, jakie kiedyś posiadała.

Druga strofa jest kontynuacją pierwszej, tym razem mówca przypomina swojej ukochanej, jak wielu ludzi kochało kiedyś jej „chwile radosnego wdzięku”. Ta linia, piąta w When You Are Old, wykorzystuje aliterację z „glad grace”, co dodatkowo dodaje do muzycznego rytmu utworu. W wersie szóstym mówiący odnosi się bezpośrednio do urody swojej muzy, pisząc: „I kochał twą urodę miłością fałszywą lub prawdziwą…”. Odwołuje się do faktu, że wielu ludzi kochało tę kobietę, ale niektórzy z nich nie kochali jej prawdziwie, być może ceniąc ją tylko za jej fizyczne piękno. W następnej linijce podmiot mówi o jednym człowieku, który „kochał w tobie duszę pielgrzyma”, prawdopodobnie odnosząc się do samego siebie. Warto zastanowić się nad dykcją Yeatsa, który wiele uwagi poświęcił wyrażeniu „dusza pielgrzyma”. Pielgrzym to ktoś, kto podróżuje z powodów religijnych, ale może też oznaczać osobę, która wędruje. Być może mówiący zarzuca swojej dawnej ukochanej, że jest osobą niespokojną, kapryśną, ale może też ma na myśli ciągłe zadziwienie i intelekt kobiety, albo to, że był jej oddany jak pielgrzym swojej religii. Niezależnie od tego, jak zinterpretujemy ten wers, możemy śmiało powiedzieć, że mówi on swojej kochance, że kochał ją do głębi jej duszy. Mówca idzie o krok dalej w ostatniej linijce strofy, mówiąc kochance, że „…kochał też smutki twej zmieniającej się twarzy”, co oznacza, że kochał ją nawet wtedy, gdy jej uroda zaczęła blaknąć i starzeć się.

Mówca powraca następnie do momentu, gdy jego kochanka stanie się starą kobietą, mówiąc jej, że będzie „…pochylona obok żarzących się krat,/Murmur, trochę smutno, jak miłość uciekła…”. Te dwa pierwsze wersy trzeciej strofy przedstawiają starą kobietę, która pochyla się bliżej ognia, wspominając – i żałując – jak uciekła miłość, którą kiedyś miała od mówcy. W dziesiątej linijce Yeats wykorzystuje personifikację, każąc miłości uciekać jak osobie. W ostatnich dwóch linijkach Yeats pisze, że po tym, jak miłość uciekła, „…stąpał po górach nad głową/ I ukrył twarz wśród tłumu gwiazd”. Ostatni wers, „I ukrył twarz wśród tłumu gwiazd”, zawiera bardzo piękne obrazy, czytelnik wyobraża sobie Miłość ukrywającą się między gwiazdami na niebie. Yeats zdaje się mówić swojej kochance, że choć jego miłość do niej zawsze pozostanie, ona nie będzie w stanie jej dosięgnąć, tak jak nie można sięgnąć w niebo i wyrwać gwiazdy. Wraz z tą ostatnią strofą zmienia się ton wiersza. Podczas gdy dwie pierwsze strofy można uznać za romantyczne i pozytywne, utrata miłości mówiącego w trzeciej strofie drastycznie zmienia ton, który stał się pełen żalu.

Kontekst historyczny

Jeats pisał wiersze polityczne, ten nie jest jednym z nich. Należy jednak zauważyć, że Maud Gonne, podobnie jak Yeats, była postrzegana jako postać polityczna w Irlandii. Oboje byli nacjonalistami i to właśnie ta pasja, w połączeniu z jej niezaprzeczalną urodą, sprawiła, że Yeats zakochał się w niej. Yeats oświadczał się jej wiele razy i za każdym razem spotykał się z odmową. Oboje poślubili inne osoby, ale wpływ, jaki Gonne wywarła na twórczość Yeatsa, jest niezaprzeczalny.