Przy prawie 100 odcinkach, Odwaga znajduje się w rzadkim towarzystwie wśród najdłużej emitowanych kawałków oryginalnego programowania HBO – tuż obok Seks w wielkim mieście, The Sopranos, The Larry Sanders Show, Curb Your Enthusiasm i In Treatment. Ale w przeciwieństwie do prawie każdego z tych seriali, Entourage nigdy nie cieszył się uwielbieniem krytyków ani nie próbowano ponownie ocenić jego spuścizny w lepszym świetle.

Jest ku temu dobry powód. Nawet z perspektywy czasu jest to nadal w większości okropne, misz-masz szalejącej mizoginii, przypadkowego rasizmu i rzucającej się w oczy homofobii, a także powtarzalnej fabuły. Zamiast przedstawiać pełną przepychu, godną pozazdroszczenia egzystencję aktora i jego kumpli z rodzinnego miasta, żyjących na luzie w Los Angeles – bazując na doświadczeniach Marka Wahlberga w branży – często czuło się, że jest to leniwy pretekst do promowania uznanych już gwiazd i podlizywania się atrakcyjnym, bezimiennym młodym kobietom.

Zobacz więcej

A jednak, istnieją jądra wglądu zakopane w nadętej, nudnej bestii, jaką jest najnowszy serial HBO. W rzadkich momentach, kiedy Entourage był w najlepszym wydaniu, badał złożoną naturę produkcji filmu fabularnego w dużym studio, od zorientowanych na biznes kierowników studia do przepracowanych asystentów, od ekspertów od public relations do niesłuchanych księgowych, od zgorzkniałych scenarzystów do zblazowanych wschodzących ingénues. Zasadniczo, gdy tylko Entourage opuszczał gardę, miał szansę pokazać jakiś wartościowy komentarz na temat przemysłu rozrywkowego, ale przez resztę czasu przeważnie po prostu paradował wokół jak infomercial dla niezrównoważonego stylu życia żądnego sławy.

Ale te ulotne momenty prawdziwego wglądu są tym, co utrzymywało ludzi wracających ponownie i ponownie przez osiem sezonów. (Cóż, OK, więcej niż kilku z nich prawdopodobnie oglądało serial dla imprezowania i wspomnianych wcześniej atrakcyjnych, bezimiennych młodych kobiet). Oto jak obejrzeć całą serię – przechodząc od razu do tego, co dobre i zostawiając za sobą nudne oglądanie.

Entourage

Liczba sezonów: 8 (96 odcinków)

Wymagania czasowe: Obejrzenie całej serii zajęłoby prawie 50 godzin. Ale to nie jest to, co mamy na celu tutaj, ponieważ obejmowałoby to slog przez przeważnie okropny pasożytniczy cykl, z którego pokaz stał się znany. Zamiast tego zalecamy obejrzenie najlepszych z najlepszych (patrz poniżej), czyli tylko około 10 odcinków/pięć godzin – lekki weekend lub jedno intensywne niedzielne popołudnie.

Gdzie się załapać: HBO Go, HBO Now, Amazon Prime

Najlepsza postać do naśladowania: Ari Gold. Adrian Grenier był solidny, jeśli niespektakularne ołowiu jako Vincent Chase, „talent”, który utrzymał serię churning, ale to Jeremy Piven głośno, śmiały, i politycznie niepoprawne superagenta, który zapewnia najbardziej przekonujące arc w trakcie serii. Ari jest niemal jednostronnie okrutny dla podwładnych, a zwłaszcza dla swojego otwarcie homoseksualnego asystenta Lloyda (Rex Lee). Ale sposób Piven struts i miechy, skontrastowane z jego prób trzymać razem pozory życia rodzinnego z jego coraz bardziej napięte żona i rosnące dzieci, wykonane dla bardziej satysfakcjonujące i pół-odpowiednie emocjonalny łuk.

Co więcej, niezaspokojona ambicja Ariego nigdy nie słabnie podczas jego awansu – od najlepszego agenta w firmie innego człowieka (diabelski zwrot Malcolma McDowella, który zainspirował niewielki renesans późnej kariery) do współlidera jego własnej agencji – i ten poziom zgiełku wymaga więcej szlifowania, kręcenia się w kółko i handlowania niż jakikolwiek z pogodnych i luźnych ciosów szczęścia Vince’a. Nie bez powodu Piven zdobył za tę rolę trzy nagrody Emmy – a jedyną rzeczą, jaką Entourage kiedykolwiek wygrało poza tymi wyróżnieniami, było miksowanie dźwięku.

Sezony/Odcinki, które można pominąć:

Jeśli mamy być całkowicie szczerzy, większość Odwagi można pominąć. Ale dla każdego, kto szuka odświeżenia, zanim film trafi do kin tego lata, zaokrągliliśmy jedyne odcinki, które naprawdę musisz zobaczyć poniżej. Ale jest też kilka, których należy unikać za wszelką cenę.

Sezon 2: Odcinek 7, „The Sundance Kids” W skądinąd rozsądnym odcinku o naturze negocjacji nad dystrybucją niezależnych filmów, jest wątek trójkąta między Turtle’em (Jerry Ferrara), Dramą (Kevin Dillon) i dziewczyną, o której uwagę rywalizują, co rujnuje odcinek. Istnieje wiele niewiarygodnych linii fabularnych seksu w całej serii, ale ten jeden może być najgłupszy, jak dwaj przyjaciele dostać wszystkie gejowskie panikę i prude w najbardziej narracyjnie ograniczający sposób możliwe.

Sezon 3: Odcinek 6, „Three’s Company” Dla tych z was licząc w domu, to nie jeden, ale dwa odcinki, gdzie B-plot obraca się wokół znaków mulling trójkąta. Tym razem jest to Eric (Kevin Connolly), jego dziewczyna Sloan (Emmanuelle Chriqui), i jedna z jej koleżanek. Konsekwencje związku są ledwie uznane, więc to w zasadzie tylko podniecenie, choć scena nie może nawet tego osiągnąć w żaden znaczący sposób.

Sezon 3: Odcinek 11, „Co z Bobem?” Inaczej znany jako „ten, w którym Turtle poluje na trampki”. Tak, lekko zapowiadało to powstanie kultury limitowanych edycji trampek. Ale poważnie, B-plot jest o najmniej interesujące postaci w show scrounging dla pary butów, kiedy on mooches off jego bogaty przyjaciel aktor na prawie wszystko, tylko dostać kaucję przez Vince anyway. Czy jest to coś, co może was zainteresować? Nie sądziliśmy, że tak.

Sezon 8: Odcinek 8, „The End” Od dłuższego czasu trwa krytyka portretowania postaci kobiet dziennikarzy w filmie i telewizji. Ostatni film Chrisa Rocka „Top Five” ponownie podkręcił sprawę, gdy postać Rosario Dawson spiknęła się z tematem swojego artykułu. To jest ten sam podstawowy problem tutaj, jak Alice Eve’s Vanity Fair pisarz przechodzi z pióra pogardliwe profil out-of-rehab Vince do ucieczki do Europy, aby się ożenić. Entourage rozpoczął się jako fantastyczna satyra na biznes rozrywkowy, ale pod koniec był już czystą hetero męską fantazją. Zwiastun filmu fabularnego sprawia, że wygląda na to, że niewiele się zmieniło od tej ostatniej iteracji, co nie jest zachęcającym znakiem.

Sezony/Odcinki, których nie można pominąć:

Sezon 1: Odcinek 1, „Entourage” To pilot, więc nie można go pominąć, ponieważ wprowadza wszystkich głównych graczy i gdzie zaczynają. Vince jest wschodzącym młodym aktorem; Johnny jest byłym aktorem i starszym bratem; Eric jest wannabe-entertainment player i hometown najlepszym przyjacielem; Turtle jest ostatecznym hanger-on i wyznaczony przewoźnik chwastów; i Ari jest agentem i połączenie do szerszego świata rozrywki.

Sezon 1: Odcinek 6, „Busey and the Beach” Na początku swojej działalności, Entourage nie tylko sprowadził gwiazdy do gloryfikowanych cameos, które czuły się jak branding zamiast dodatków do postaci – pozwolił tym gwiazdom stać się dziwnymi. Val Kilmer zagrał „Sherpa” w tym sezonie, a Gary Busey przyczynił się do jego publicznej persony jako profesjonalnego wariata w tym odcinku, gdzie gra siebie jako ekscentrycznego malarza, obrażonego przez Turtle. Jest to również jeden z pierwszych przypadków Ari nienasyconej postawy konkurencyjnej, jak on bezlitośnie flays byłego asystenta, który stał się konkurencyjnym agentem w innej firmie.

Sezon 2: Odcinek 6, „Chinatown” Zanim zagubił się w morzu niekończących się imprez i romansów celebrytów, Entourage miał czas, aby faktycznie być komedią o niektórych z brudnych sekretów Hollywood. Przypadek w punkcie jest ten odcinek, który stawia Vince w reklamie chińskiego napoju energetycznego za 500.000 dolarów. (E i Vince zauważają, że to więcej niż ich ojcowie zarobili w ciągu całej swojej kariery). Tak, jest darmowa scena uwodzenia – chociaż kaskaderka grana przez Bai Ling nie jest tu tak straszna, jak w najgorszym odcinku „Stranger in a Strange Land”. Ale wynikające z faux reklamy, kompletne z Johnny Drama cameo, jest jednym z najlepszych send-ups jak gwiazdy kiedyś być w stanie zrobić absurdalne ilości pieniędzy na arenie międzynarodowej bez szkody dla ich amerykańskiej reputacji krytycznej – przed wzrostem YouTube i innych usług wideo, które teraz zachować te żenujące w nieskończoność.

Sezon 2: Odcinek 13, „The Exodus” Krótki upadek Ariego rozpoczął się dużo wcześniej niż ostateczny upadek Vince’a, ponieważ zderzył się on z Terrence’em McQuewickiem (Malcolm McDowell), spiskując, aby oderwać grupę agentów i założyć własną firmę. Kiedy zostaje zdradzony, plan idzie z dymem, a żenujące wyjście Ariego, jak próbuje zachować twarz, jest ważnym momentem pokory dla postaci. Wścieka się na całe to doświadczenie, ale w końcu wszystko, co może zrobić, to upić się, słuchać Lloyda i tańczyć na ulicy z żoną.

Sezon 3: Odcinek 2, „One Day in the Valley” Vince dostaje swój moment Almost Famous na imprezie domowej w San Fernando Valley, ale ten odcinek jest głównie godny uwagi ze względu na sposób, w jaki dostał się na parterze, jak superbohaterowie bonanzas box office były kopanie studia filmowe do szału. To po sukcesie Spider-Mana, ale zanim Marvel zorientował się, jak być studiem filmowym, więc biadolenie nad liczbami box-office’u i fala upałów w południowej Kalifornii wpływająca na seanse faktycznie wypada zarówno jako prorocze, jak i osobliwe.

Sezon 3: Odcinek 12, „Sorry, Ari” Z jednej strony niekończąca się seria identycznych prezentacji, które Vince i jego przyjaciele znoszą, patrząc na inne agencje, jest jednym z najlepszych powracających motywów krytyki biznesu w całej serii. Z drugiej strony, to jest niesamowicie przygnębiające, gdy Vince wchodzi do firmy Ari, gotowy, aby być zdobyte z powrotem, i widzi tylko kolejny cookie-cutter prezentacja marketingu aktora jako big-name marki. Jest to jeden z jedynych momentów, w których emocjonalne dno spada z show w zaskakujący sposób, i to faktycznie boli, aby zobaczyć zespół rozpadł się w taki sposób gut-wrenching.

Sezon 4: Odcinek 12, „Dzieciaki z Cannes” Jednym z głównych efektów ubocznych wszechobecnej krytyki, że w „Entourage” nigdy nic się nie dzieje, było to, że wielkie rzeczy działy się tylko w premierach i finałach sezonów. To jest w dużej mierze prawdziwe w czwartym sezonie, jak również, który zajmuje się głównie z biegiem do premiery Medellín, self-produced projekt pasji o Pablo Escobar reżyserii Billy Walsh, szalenie anty-korporacyjnych Capital-A Artist oparte częściowo na Vincent Gallo, Quentin Tarantino, i pisarz Rob Weiss. Entourage był często lepszy w nieoczekiwanych kolosalnych porażkach niż w nagradzaniu wesołej bandy pochlebców wokół Vince’a z nieprawdopodobnie eskalującym sukcesem. Dlatego ten finał działa tak dobrze, ponieważ beznadziejny debiut w Cannes podcina nadęte, pełne samozadowolenia nastawienie wszystkich zaangażowanych – z doskonałym końcowym kopniakiem z pokazu Harvey Weinstein stand-in.

Sezon 5: Odcinek 5, „Tree Trippers” Może jesteśmy po prostu wielcy na odcinki, w których pojawiają się pokręceni hollywoodzcy aktorzy, ale Eric Roberts jest fantastyczny w tym rozdziale odkupienia kariery Vince’a, prowadząc grupę do Joshua Tree, aby potknąć się na nielegalnych substancjach. Całe doświadczenie, które przypomina wizytę u „Szerpy” Vala Kilmera, tylko z mroczniejszym twistem, prowadzi do halucynogennego momentu, który przekonuje Vince’a do wzięcia udziału w Smokejumpers, prototypowej mięsistej roli drugoplanowej, która ukoi bolączki katastrofy Direct-to-DVD.

Sezon 5: Odcinek 11, „Play’n with Fire” Opierając się częściowo na czasie, w którym Mark Wahlberg kręcił „Doskonałą burzę” z Georgem Clooneyem i niemieckim reżyserem Wolfgangiem Petersonem, piąty sezon „Smokejumpers” był jedną z najbardziej ambitnych rzeczy, jakich kiedykolwiek próbował serial. Stellan Skarsgård jest świetny jako gromowładny i wymagający reżyser, który chce, by Vince zniknął z filmu, a każdy wątek, w którym pojawia się Dana Gordon (Constance Zimmer), to dobry znak. Rozrywka o sztuce i artystach zazwyczaj nie wskazuje na to, czy ktoś jest geniuszem czy hakerem, ale w tym sezonie Entourage próbował zagłębić się w rzemiosło Vince’a, jak podchodził do tej pracy i czy mógł sprostać swoim rozproszonym ambicjom.

Sezon 7: Odcinek 10, „Lose Yourself” Po dość sztampowym sezonie szóstym, przedostatni rok serialu wprowadził Vincenta Chase’a w fabułę „upadku z łaski”, która widzi go umawiającego się z Sashą Grey i pogrążającego się w narkomanii, która grozi wykolejeniem całej jego kariery. Ostatni sezon zapewnia wymagane odkupienie, ponieważ Ameryka to kraj drugich szans, ale jest prawie całkowicie nieciekawy, ponieważ idzie w dół linii, aby nagrodzić wszystkich bohaterów szczęściem. Dlatego ten finał sezonu, który pozostawia karierę Vince’a, zależność finansową jego przyjaciół i małżeństwo Ari wszystko wisi na włosku, jest być może ostatnim dobrym odcinkiem serii.

Why You Should Binge:
Entourage jako całość potrwa zbyt długo i zadać niepotrzebną karę na niczego nie podejrzewających widzów. Ale to wciąż ważny pokaz w spuściźnie HBO, komedia wraz z Sex and the City, który zrównoważył wszystkie dramaty antybohaterów. To świetny przykład na to, jak przemysł rozrywkowy sam się kanibalizuje, by zaprezentować publiczności błyszczący, powabny i ledwo wyczuwalny wizerunek. Nadchodząca wersja filmowa albo udowodni, że serial ma trwałe, choć w dużej mierze ignorowane przez krytyków dziedzictwo, albo skaże go na tajemniczo długowieczny stos odrzutów wraz z Arli$.

Najlepsza scena – Eminem bije Vincenta Chase’a:
Po trwającej cały sezon spirali uzależnienia od narkotyków i osobistej rozpaczy, Vince pojawia się na imprezie, molestując Minkę Kelly i wkurzając początkowo pomocnego Eminema, co prowadzi rapera z Detroit do nawijania i uderzenia Vince’a w twarz, działając jako radosny surogat publiczności. Jest to najbardziej katartyczny cios dla serii. Istnieje możliwość, że poza kontekstem całej nieznośnej serii, ten moment nie będzie tak wspaniały, jak po obejrzeniu całej serii, ale to nadal jest zabawne jak diabli, widzieć, jak Marshall Mathers nokautuje Vincenta Chase’a raz za razem. Nawet abstrahując od tego instynktu nienawiści, moment, w którym Johnny Drama zdaje sobie sprawę, że nie może uratować swojego młodszego brata przed skopaniem mu tyłka, zostawiając go bezradnie wrzeszczącego w tłum, jest jednym z ostatnich momentów, w których seria musiała podnieść prawdziwy dramatyzm.

The Takeaway:
Sława to nie wszystko, na co się zanosi, może?

Jeśli podobała Ci się „Odwaga”, pokochasz:
Jest to kolejny odcinek, który nie do końca pasuje do tej nieco okrojonej rekomendacji serialowej, ale jeśli masz ochotę na więcej satyry rozrywkowej lub ducha przedsiębiorczości, to niestety HBO stworzyło krótkotrwały „Jak sobie radzić w Ameryce”, który miał świetną obsadę, w tym Lake Bell, Luisa Guzmána i Kida Cudiego. Warto go obejrzeć.