Szybki atak!
Piosenka tematyczna Szczęki jest znana z używania ostrych tonów do stworzenia uczucia zagłady. Słuchacze mogą usłyszeć napięcie i poczuć je z każdą wznoszącą się nutą.
Szorstkie nuty są świetnym narzędziem do nadania Twoim utworom różnorodnych dźwięków. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się wszystkiego o tym, jak ostry znak działa dla pianistów.
Czym są Accidentals?
Przypadki to nuty, które grasz na pianinie, a które nie są naturalne. Przypadkowe nuty będą albo ostre albo płaskie. Kompozytorzy używają ich, aby pomóc stworzyć inne uczucie w muzyce.
Zależnie od tego, jak są używane, mogą tworzyć napięcie w utworze muzycznym lub zapewnić uwolnienie. Zazwyczaj, sharpy budują napięcie, a flaty lub naturals uwalniają je.
Prawie każdy instrument na świecie jest w stanie grać accidentals. Widziałeś już sroki na fortepianie, patrząc na klawisze. Czarne klawisze są wszystkie accidentals.
Jednakże ważne jest, aby pamiętać, że nie wszystkie accidentals są czarne klawisze, co oznacza, że niektóre z białych klawiszy mogą kwalifikować się jako accidentals, jak również. Klawisze naturalne to te, które nie zawierają żadnych sekst i flatów.
Wszystkimi klawiszami naturalnymi na fortepianie są:
- A
- B
- C
- D
- E
- F
- G
Gdy zrozumiesz teorię muzyki przypadkowości, możesz je łatwo zlokalizować. Następnie wyjaśnimy, jak stworzyć ostrą nutę z dowolnej naturalnej nuty.
Semiton i półkroki
Szarfa pochodzi od słowa diese (francuski) lub diesis (grecki), i oznacza wyższą wysokość dźwięku. Konkretnie, sharp mówi muzykowi, aby poszedł wyżej w wysokości o jeden pół kroku lub półton.
Po pierwsze, będziesz chciał odświeżyć swoją pamięć co to jest pół kroku. Pół kroku lub półton to najmniejszy możliwy interwał w zachodniej muzyce klasycznej. Kiedy przesuwasz palec z jednego klucza do następnego najbliższego klucza, poruszasz się o pół kroku lub półton.
Następnie, poćwicz poruszanie się o pół kroku od C aż do B. Nazywaj nuty na głos, jak je grasz. Zaczynając od C, przechodząc do C#, przechodząc do D, następnie D#, i całą drogę aż do następnego C.
Znak ostry
Znak ostry lub symbol ostry wygląda bardzo podobnie do znaku funta lub hashtaga. Jedyną dużą różnicą między ostrym i funtowym znakiem jest kierunek linii. Znak funta ma dwie poziome linie idące od lewej do prawej.
Ponieważ nuty mają poziome linie, ostre są bardziej widoczne z pochyłymi lub ukośnymi liniami.
Gdy widzisz symbol ostrej nuty, to mówi ci, aby podnieść tę nutę o 1/2 wysokości. Istnieją dwa miejsca, w których musisz szukać symboli przypadkowych – sygnatury kluczy i w obrębie miar przed pewnymi nutami.
Sygnatury klawiszy
Sygnatury klawiszy to zestaw ostrych i płaskich znaków umieszczonych obok siebie na pięciolinii. Zamiast obracać każdy pojedynczy przypadek, sygnatura dostarcza zasad.
Typowo, zobaczysz sygnaturę klucza na początku linii notacji muzycznej. Sygnatura klucza pojawi się zaraz po kluczu wiolinowym lub basowym.
W niektórych przypadkach, sygnatury klucza będą wyglądać inaczej i będą w różnych miejscach. Jednak, aby zbudować podstawy, najprawdopodobniej będziesz pracował z tradycyjnymi notacjami muzycznymi.
Spójrz na utwór muzyczny, który używa C-dur. W sygnaturze klucza, można zauważyć, że nie ma żadnych sroki lub wszelkie płaskie. Muzyk może po prostu spojrzeć na pustą sygnaturę klucza i wiedzieć, że jest to tonacja C-dur.
Szarfy w miarach muzyki
Inne niż sygnatury kluczy, szarpnięcia mogą wystąpić losowo w ramach miary muzyki.
W przeciwieństwie do sygnatury klucza, samodzielny szarpnięcie oznacza podniesienie tej jednej szczególnej nuty. Jeśli utwór muzyczny pokazuje znak # obok F, podnosisz F o pół kroku.
Podporządkujesz się symbolowi prośby o podniesienie nuty, ale tylko tymczasowo. Miara muzyczna jest zdefiniowana jako dwie pionowe linie z nutami pomiędzy nimi. Przypadkowe lub samodzielne ostre są przypadkowe, które mają zastosowanie tylko w ramach miary, w której się pojawiają.
Czas utworu muzycznego określa, ile nut muzycznych jest w ramach miary. Niektóre utwory używają naturalnego znaku, aby przypomnieć Ci, że ostry nie przenosi się do następnej miary.
Na przykład, jeśli pierwsza miara Twojego utworu ma znak # przed F, następna miara może mieć naturalny znak przed F. Naturalny znak jest tam tylko po to, aby pomóc muzykowi zapamiętać, że przypadkowy nie ma już zastosowania.
Praktyka z ostrymi
Jest kilka sposobów na ćwiczenie identyfikacji i grania ostrych symboli.
Po pierwsze, zalecamy poświęcenie chwili na trening słuchu. Posłuchaj kilku utworów, które używają dużo ostrych znaków i spróbuj zidentyfikować kiedy są one grane.
Oto kilka utworów, od których możesz zacząć:
- Joy To The World
- Brahms Lullaby
- Minuet in G Major Bach
Zamknij oczy za pierwszym razem, gdy słuchasz i zobacz czy słyszysz grane ostre znaki. Następnie, spójrz na odpowiednią muzykę podczas słuchania. Zauważ, jak brzmią ostre dźwięki i jaką różnorodność wnoszą do utworu.
Kolejność ostrych
Gdy lepiej poznasz kluczowe sygnatury, będziesz je rozpoznawał jednym spojrzeniem. Muzyczna koncepcja, która wydaje się trudna teraz może stać się drugą naturą z wystarczającą praktyką.
Każda sygnatura ma unikalną liczbę ostrych i płaskich tonacji. Kolejność ostrych punktów w zapisie sygnatury kluczowej jest następująca:
- F#
- C#
- G#
- D#
- A#
- E#
- B#
Użyj tego wyrażenia, aby zapamiętać kolejność ostrych punktów:
- Fun Children Get Dogs And Eat Birds
Postaraj się stworzyć własną mnemotechnikę, używając liter F, C, G, D, A, E i B. Zapamiętanie kolejności szarpnięć przejdzie długą drogę, kiedy będziesz się uczył różnych sygnatur klawiszy. Dla przewodnika po podwójnym ostrym, sprawdź to tutaj.
Enjoy Your Musical Journey
Teraz możesz zacząć grać muzykę, która ma znak ostry! Music Advisor jest podekscytowany, że może pomóc Ci osiągnąć wszystkie Twoje muzyczne cele.
Poświęć chwilę na przejrzenie naszego bloga, ponieważ mamy wiele pomocnych artykułów związanych z muzyką. Oferujemy również przewodnik kupującego, aby pomóc odpowiedzieć na wiele różnych pytań.
Happy learning!