La transition du style emo au style scène au début des années 2000 était une affaire importante au sein de mon groupe d’amis : Il fallait le faire sur une période de temps qui donnait l’impression d’une progression naturelle. Bien que ces sous-cultures soient inextricablement liées – on peut dire que la scène est née de l’emo – les personnes impliquées dans chaque scène individuelle étaient souvent inflexibles sur les différences entre les deux. Des différences qui venaient, principalement, de ce que nous portions.

Bien que similaires pour un œil non averti (comme ma mère, par exemple), les sous-cultures emo et scene et les styles correspondants étaient totalement différents à bien des égards. Ils se sont certainement influencés et inspirés les uns les autres. Mais, comme pour toute esthétique adolescente, nous voulions croire que nous étions uniques dans notre façon de nous présenter. C’est ce qui a fait que toutes les différences entre emo et scène semblaient si importantes à l’époque, et ce qui les rend d’autant plus amusantes à regarder en arrière maintenant.

Après tout, ces scènes consistaient à éviter le courant dominant tout en cultivant des règles de style strictes qui leur étaient propres. Il n’y a plus de doute maintenant, cependant : Nous nous ressemblions tous, peu importe à quel point nous essayions de dire que nous étions uniques. Pourtant, se remémorer les erreurs de notre enfance est toujours un plaisir. Et ce qui est encore plus amusant, c’est d’analyser les différences qui étaient si importantes entre les deux sous-cultures à l’époque, même si elles ne sont probablement plus aussi visibles aujourd’hui. Voici 11 d’entre elles.

Les couleurs sombres contre les couleurs vives

Lorsque la palette vestimentaire des enfants emo se composait principalement de noir, plus de noir, et d’eye-liner rouge, le style scène était tout en couleurs vives, souvent fluorescentes. C’est probablement la raison pour laquelle les enfants de la scène étaient souvent – et à tort – appelés « emos colorés » par ceux qui n’étaient pas de la scène.

Thèmes morbides contre thèmes enfantins

En tant qu’enfant emo, j’étais obsédé par Emily l’Étrange, Les Cauchemars avant Noël et tous les personnages gothiques. En tant qu’enfant de la scène, j’achetais et portais des accessoires pour enfants et des t-shirts My Little Pony.

Bangs Versus Big Hair

Alors que les cheveux emo se concentraient sur les grosses franges qui cachaient souvent la moitié de votre visage, les cheveux des enfants de la scène devaient reposer à au moins 10 cm au-dessus du sommet de votre tête. Obtenue grâce à un enfer de crêpage de chignon et de laque, cette coiffure laissait à nos crinières une texture agréable et croustillante.

Coiffure noire contre cheveux brillants

En plus d’être taquinés à l’infini, les cheveux de scène se sont éloignés de la traditionnelle couleur noire de jais à laquelle les emo s’accrochent résolument. Ce qui signifiait souvent que ceux qui passaient de l’emo à la scène devaient ajouter des dommages supplémentaires à leurs cheveux en les décolorant afin de se débarrasser du noir et de passer à des nuances plus néon.

Les armes glamourisées

Le style scène a glamourisé les armes à feu, les poings américains et les couteaux éblouis d’une manière qu’aucune autre sous-culture à laquelle je pense n’a jamais fait. En combinant l’esthétique pailletée avec les armes, les enfants de la scène voulaient que le monde sache qu’ils ne se rendaient pas sans se battre.

Vêtements modestes contre vêtements révélateurs

Parce que la scène est venue après l’emo, les enfants de la scène étaient (généralement) plus âgés que l’âge standard de l’emo. De ce fait, la politique sexuelle est entrée en jeu d’une manière qu’elle n’avait pas auparavant. Grâce à des paroles suggestives dans la musique de scène – comme la chanson ci-dessus de The Medic Droid – et des vêtements plus révélateurs, les adolescents embrassaient et révélaient leurs corps d’une manière qui remettait en question une société qui était de toute façon obsédée par les corps jeunes.

Les références subtiles à l’autre