La transición del estilo emo al scene a principios de los 2000 fue algo muy importante dentro de mi grupo de amigos: Había que hacerlo durante un periodo de tiempo que lo hacía parecer una progresión natural. Aunque estas subculturas estaban indisolublemente unidas -y podría decirse que la escena evolucionó a partir del emo-, los participantes en cada una de ellas solían ser inflexibles en cuanto a las diferencias entre ambas. Eran diferencias que provenían, principalmente, de lo que llevábamos.

Aunque similares para el ojo inexperto (como mi madre, por ejemplo), había muchas formas en que las subculturas emo y scene y sus correspondientes estilos eran totalmente diferentes. Definitivamente se influenciaron e inspiraron mutuamente. Pero, como ocurre con cualquier estética adolescente, queríamos creer que éramos únicos en nuestra forma de presentarnos. Eso es lo que hizo que todas las diferencias entre el emo y el scene parecieran tan importantes entonces, y lo que hace que sean más divertidas al mirar atrás ahora.

Después de todo, estas escenas trataban de evitar la corriente principal mientras cultivaban estrictas reglas de estilo propias. Sin embargo, ahora no hay duda: Todos parecíamos iguales, por muy únicos que intentáramos decir que éramos. Aun así, recordar nuestros errores de la infancia es siempre una delicia. Y lo que es aún más divertido es analizar las diferencias que fueron tan importantes entre las dos subculturas en su momento, aunque probablemente no sean tan perceptibles ahora. Estas son 11 de ellas.

Los colores oscuros frente a los brillantes

Cuando la paleta de ropa de los chicos emo consistía principalmente en negro más negro y delineador de ojos rojo, el estilo scene era todo sobre tonos brillantes, a menudo fluorescentes. Probablemente por eso los chicos scene eran a menudo -e incorrectamente- llamados «emos de colores» por quienes no estaban en la escena.

Temas mórbidos versus infantiles

Como niño emo, mis obsesiones eran Emily La Extraña, La Pesadilla Antes de Navidad, y todos los personajes góticos. Como niño scene, comprar y usar accesorios infantiles y camisetas de My Little Pony era todo el rango.

Bangs Versus Big Hair

Mientras que el pelo emo se centraba en grandes flequillos que a menudo ocultaban la mitad de tu cara, el pelo de los niños de la escena tenía que descansar al menos tres pulgadas por encima de la parte superior de la cabeza. Este peinado, que se conseguía a base de mucho peinado hacia atrás y laca, dejaba nuestras melenas con una textura agradable y crujiente.

Pelo negro versus pelo brillante

Además de ser objeto de burlas hasta el infierno, el pelo de la escena se alejó del tradicional color negro azabache con el que el emo se aferraba decididamente. Lo que a menudo significaba que los que pasaban del emo al scene tenían que añadir un daño extra a su pelo decolorándolo para deshacerse del negro y pasar a tonos más neón.

Las armas con glamour

El estilo scene dio glamour a las pistolas, los nudillos y los cuchillos deslumbrantes de una forma que ninguna otra subcultura que yo conozca ha hecho. Combinando la estética de la purpurina con las armas, los chicos de scene querían que el mundo supiera que no iban a caer sin luchar.

Ropa modesta frente a ropa reveladora

Debido a que scene llegó después de emo, los chicos de scene eran (normalmente) mayores que la edad emo estándar. Debido a esto, la política sexual entró en juego de una manera que no lo había hecho antes. A través de letras sugerentes en la música scene -como la canción de The Medic Droid mencionada arriba- y de ropa más reveladora, los adolescentes estaban abrazando y revelando sus cuerpos de una manera que desafiaba a una sociedad que estaba obsesionada con los cuerpos juveniles de todos modos.

Las sutiles referencias a los demás

Similarmente, sin embargo, la escena influyó en el emo. Las dos subculturas coexistieron por una razón y cuando una tendencia se infiltró en el emo, a menudo se vio de nuevo en el scene – y viceversa.

El delineado negro frente al exagerado

Para los chicos de la escena, el maquillaje dejó el reino de la sombra de ojos negra sólida y el delineador rojo que se parecía sospechosamente al ojo rosa y entró en una época de looks de maquillaje de ojos OTT.

Los vaqueros ajustados frente a las mallas de neón

Así como el maquillaje de la escena era más diverso que sus homólogos emo, también lo era la ropa de la escena. Aunque los vaqueros pitillo seguían siendo muy recomendados, las faldas de colores y las mallas eran igualmente aceptadas.

Sin gafas frente a las gafas nerd

Las gafas sin cristales – o «gafas de empollón,»como se les llamaba cariñosamente aquí en el Reino Unido.K. – eran totalmente inútiles, pero seguían siendo usadas por los chicos de la escena en todas partes. Antes de que se convirtieran en un elemento básico de los hipsters, de hecho.

Estilo sencillo frente a exceso de accesorios

Accesorios

Accesorios exagerados, 20 moños diferentes para el pelo a la vez, y un millón de pulseras estaban definitivamente de moda cuando se trataba del estilo de la escena. Cuanto más brillante, mejor.

Espero que este viaje por el carril de la memoria haya sido tan gratificante -y divertidísimo- para ti como lo fue para mí. Aunque no echo de menos parecer un idiota de dibujos animados, sí que echo de menos tener reglas de estilo que seguir para mi vestuario. Hacía que vestirse y sentirse con estilo fuera muchísimo más fácil, después de todo.

Imágenes: Jeffree Star/Instagram (1); Georgina Jones; Zamantha Cupcake, Lexi Lush/Flickr; Paramore/YouTube; Zamantha Cupcake/Flickr