Les marches de Pomp and Circumstance sont
- Marche n° 1 en ré (1901)
- Marche n° 2 en la mineur (1901)
- Marche n° 3 en ut mineur (1904)
- Marche n°. 4 en sol (1907)
- Marche n° 5 en ut (1930)
- Marche n° 6 en sol mineur (écrite sous forme d’esquisses, élaborée par Anthony Payne en 2005-06)
Les cinq premières ont toutes été publiées par Boosey & Co. comme l’opus 39 d’Elgar, et chacune des marches est dédiée à un ami musicien particulier d’Elgar.
Chaque marche prend environ cinq minutes à jouer.
Marche n° 1 en DEdit
DédicaceEdit
La marche n° 1, a été composée en 1901 et dédiée « à mon ami Alfred E. Rodewald et aux membres de la Liverpool Orchestral Society ».
InstrumentationEdit
L’instrumentation est la suivante : deux piccolos (2e ad lib.), deux flûtes, deux hautbois, deux clarinettes en la, clarinette basse en la, deux bassons, contrebasson, quatre cors en fa, deux trompettes en fa, deux cornets en la, trois trombones, tuba, trois timbales, percussions (grosse caisse, cymbales, triangle, tambour latéral, clochettes, glockenspiel (ad. lib.) et tambourin (ad lib.)), deux harpes, un orgue et des cordes.
HistoireEdit
La plus connue des six marches, Pomp And Circumstance March No. 1 In D a eu sa première, ainsi que la March No. 2, à Liverpool le 19 octobre 1901, avec Alfred Rodewald dirigeant la Liverpool Orchestral Society. Elgar et sa femme étaient présents, et ce fut un succès « frénétique ». Les deux marches furent jouées deux jours plus tard lors d’un concert de la Promenade de Londres (que les Elgar avaient involontairement manqué) au Queen’s Hall de Londres, sous la direction de Henry Wood, la Marche n° 1 étant jouée en second. Wood se souvient que le public « … s’est levé et a crié… la seule et unique fois dans l’histoire des concerts Promenade qu’un élément orchestral a bénéficié d’un double rappel. »
Le Trio contient l’air connu sous le nom de « Land of Hope and Glory ». En 1902, l’air a été réutilisé, sous une forme modifiée, pour la section « Land of hope and glory » de son Ode de couronnement pour le roi Edward VII. Les paroles furent encore modifiées pour s’adapter à l’air original, et le résultat est depuis devenu un incontournable de la Last Night of the Proms, ainsi qu’un hymne sportif anglais et un chant patriotique général.
Au Canada, aux Philippines et aux États-Unis, la section en trio « Land of Hope and Glory » de la Marche n° 1 est souvent connue simplement sous le nom de « Pomp and Circumstance » ou de « The Graduation March » et est jouée comme air de procession lors de pratiquement toutes les cérémonies de remise des diplômes des lycées et de certains collèges. Elle a été jouée pour la première fois lors d’une telle cérémonie le 28 juin 1905, à l’université de Yale, où le professeur de musique Samuel Sanford avait invité son ami Elgar à assister à la cérémonie de remise des diplômes et à recevoir un doctorat honorifique en musique. Elgar accepta et Sanford s’assura qu’il serait la vedette de la cérémonie, engageant l’orchestre symphonique de New Haven, le chœur de l’université, le Glee Club, les membres de la faculté de musique et des musiciens de New York pour interpréter deux parties de l’oratorio The Light of Life d’Elgar et, lorsque les diplômés et les officiels sortirent, la Marche n° 1 de « Pomp and Circumstance ». Elgar a rendu le compliment en dédiant son Introduction et son Allegro à Sanford plus tard cette année-là.
DescriptionEdit
La Marche n° 1 s’ouvre sur une introduction marquée Allegro, con molto fuoco. L’introduction conduit à un nouveau thème : de fortes paires de battements alternant avec des notes courtes, et une basse qui s’oppose de manière persistante à la mélodie. Le tuba basse et les cuivres complets sont retenus jusqu’à ce que la section soit reprise par l’ensemble de l’orchestre. Un petit motif rythmique est joué par les cordes, puis répété haut et bas dans l’orchestre avant que la section ne soit conclue par une gamme chromatique ascendante des bois. L’ensemble de cette section de marche animée est répétée. Dans la section de transition entre cette marche et le Trio bien connu, des accords rythmiques des cuivres ponctuent les notes tenues aiguës des vents et des cordes, avant qu’une fanfare de trompettes et de trombones ne conduise au thème par lequel la marche a commencé. Il y a quelques notes simples qui s’apaisent, se terminant par un seul tapotement silencieux du tambour latéral et de la cymbale accompagné par tous les bassons. Le célèbre trio lyrique « Land of Hope and Glory » suit (dans la tonalité de sous-dominante de sol), joué doucement (par les premiers violons, quatre cors et deux clarinettes) et répété par l’ensemble de l’orchestre, y compris deux harpes. Ce qui suit est une répétition de ce qui a été entendu auparavant, y compris un énoncé plus complet du trio (cette fois dans la tonalité « domestique » de ré) dans lequel l’orchestre est rejoint par l’orgue ainsi que par les deux harpes. La marche se termine, non pas par le grand air, mais par une courte section contenant un bref rappel de la vive marche d’ouverture.
Marche n° 2 en la mineurEdit
DédicaceEdit
La Marche n° 2 a été composée en 1901 et dédiée « à mon ami Granville Bantock ».
InstrumentationEdit
L’instrumentation est : piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes en la, clarinette basse en la, 2 bassons, contrebasson, 4 cors en fa, 2 trompettes en fa, 2 cornets en la, 3 trombones, tuba, timbales (3), percussions (2 tambours latéraux, triangle, glockenspiel & jingles, grosse caisse & cymbales), et cordes.
HistoriqueEdit
Elle a été interprétée pour la première fois, tout comme la Marche n° 1, par la Liverpool Orchestral Society dirigée par Alfred Rodewald, à Liverpool, le 19 octobre 1901. Les deux marches ont été jouées deux jours plus tard lors d’un concert de promenade à Londres.
DescriptionEdit
La seconde est la plus courte et la plus simplement construite des marches. Le compositeur Charles Villiers Stanford aurait préféré cette marche à la première, et pensait que c’était la plus belle de toutes les marches. Après un fort appel à l’attention des cuivres, un thème staccato simple, tendu et répétitif, est joué calmement par les cordes, qui sont progressivement rejointes par d’autres instruments avant d’atteindre un point culminant abrupt. Cette section est répétée. Le deuxième thème, joué avec assurance par les cors et les clarinettes, avec des rythmes contrastés de triple et de double, est un thème qui avait été esquissé par Elgar quelques années auparavant : il est développé et se termine par des fioritures des cordes et des cuivres rejoints par le glockenspiel. Le thème staccato initial revient, conclu par un passage de basse tourbillonnant calme, qui mène à la section en trio (dans la tonalité majeure de La) qui consiste en un air délicieusement simple en tierces joué par les bois (flûtes, hautbois, clarinettes et bassons), auquel répondent de façon concluante les cordes et les cuivres. Cette section en trio est répétée, et la marche se conclut par une petite coda brillante, qui comprend un roulement de tambour sur la caisse claire, un accord fracassant en la mineur, brièvement joué par les cors, et suivi d’une cadence finale.
Marche n° 3 en do mineurEdit
DédicaceEdit
La Marche n° 3 a été achevée en novembre 1904 et publiée en 1905. Il était dédié « à mon ami Ivor Atkins ». Elle fut créée le 8 mars 1905, au Queen’s Hall de Londres, sous la direction du compositeur.
InstrumentationEdit
L’instrumentation est : piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, cor anglais, 2 clarinettes en si♭, clarinette basse en si♭, 3 bassons, contrebasson, 4 cors en fa, 2 trompettes en si♭, 2 cornets en si♭, 3 trombones, tuba, timbales (3), percussions (tambour ténor, tambour latéral, grosse caisse & cymbales), et cordes.
DescriptionEdit
La Marche n° 3 se distingue des autres par son climat d’ouverture, délibérément solennel. Elle commence par une marche rapide sombre et feutrée menée par les clarinettes basses, les trois bassons et les cors (avec des battements de tambour insérés entre les notes de l’air), avant qu’un thème vigoureux (avec les cuivres seuls aux premiers battements), n’éclate de l’orchestre complet. Le thème sombre réapparaît, est repris avec audace, puis se termine brusquement. La section centrale commence par un air guilleret joué par une clarinette solo avec un accompagnement simple de cordes, qui est suivi d’un autre air noble d’Elgar joué par les cordes de l’orchestre. Tous les thèmes réapparaissent et il y a la section finale qui se termine abruptement.
Marche n° 4 en GEdit
La Marche n° 4 est aussi enjouée et cérémoniale que la n° 1. 1, contenant un autre grand air dans la section centrale du trio.
DédicaceEdit
La Marche n° 4 a été achevée le 7 juin 1907, et dédiée « à mon ami le Dr G. Robertson Sinclair, Hereford ». Elle fut créée le 24 août 1907, au Queen’s Hall de Londres, sous la direction du compositeur.
InstrumentationEdit
L’instrumentation est : piccolo (avec 3e flûte), 2 flûtes, 2 hautbois, cor anglais, 2 clarinettes en si♭, clarinette basse en si♭, 2 bassons, contrebasson, 4 cors en fa, 3 trompettes en la, 3 trombones, tuba, timbales (3), percussions (tambour latéral, grosse caisse & cymbales), 2 harpes et cordes.
HistoriqueEdit
Le Trio a été utilisé par Elgar dans une chanson intitulée « The King’s Way » qu’il a écrite, sur les paroles de sa femme, pour célébrer l’ouverture d’une nouvelle rue londonienne importante appelée Kingsway en 1909.
Durant la Seconde Guerre mondiale, le no. 4 a également acquis des paroles : un poème patriotique d’A. P. Herbert dont le refrain commence par « All men must be free » a été utilisé comme « Song of Liberty ».
Lors du mariage de Charles, prince de Galles, et de Lady Diana Spencer, la Pomp and Circumstance n° 4 a servi de récessional. Alors que le voile de Diana était soulevé et que le couple s’inclinait et faisait la révérence à la reine Elizabeth II, les premières notes ont retenti et se sont poursuivies alors qu’ils descendaient l’allée de la cathédrale Saint-Paul jusqu’au portique et à la foule qui les attendait.
DescriptionEdit
La marche comporte une section d’ouverture composée principalement de phrases rythmiques de deux mesures qui sont répétées sous diverses formes, et un Trio lyrique construit comme le célèbre trio « Land of Hope and Glory » de la Marche n° 1.
Les huit premières mesures de la marche sont jouées par l’orchestre complet, la mélodie étant jouée par les altos et les bois supérieurs. Les deux harpes jouent dès le début, tandis que les violoncelles, les contrebasses et les timbales apportent une figure de basse simple. La clarinette basse, le contrebasson, les trombones et le tuba sont gardés « en réserve » pour la reprise, lorsque les premiers violons se joignent aux altos pour jouer la mélodie. Les cuivres lancent des fanfares discrètes, interrompues par de petites fanfares de cordes, avant que la marche d’ouverture ne soit répétée. Il y a une pause, puis une petite section qui commence avec force mais se calme, menant au Trio. Le Trio suit le modèle de la Marche n° 1, avec la mélodie (dans la tonalité de sous-dominante de C) jouée par la clarinette, le cor et les violons. Les violons commencent l’air du trio sur la note la plus grave qu’ils peuvent jouer, une corde de sol « ouverte », ce qui donne un « twang » reconnaissable à cette note, et on leur demande de jouer le passage « sul G » sur la même corde, pour la couleur du son, et l’accompagnement est assuré par les harpes, les cordes graves et les bassons. Le grand air est répété, comme nous nous y attendons, par l’orchestre au complet ; la section de la marche d’ouverture revient ; le grand air est répété une fois de plus, dans la tonalité « maison » de sol majeur ; et le dernier mot est prononcé par une reprise des motifs rythmiques d’ouverture. La marche prépare le public à sa fin aussi sûrement qu’un train qui se gare, les violons, altos et violoncelles terminant sur leur sol « ouvert » résonnant.
Marche n° 5 en CEdit
DédicaceEdit
La Marche n° 5 a été composée en 1930, bien plus tard que les autres, et dédiée « à mon ami le Dr Percy C. Hull, Hereford ». Sa première exécution publique a eu lieu le 20 septembre 1930 lors d’un concert au Queen’s Hall dirigé par Sir Henry Wood, bien qu’elle ait été enregistrée deux jours plus tôt au Kingsway Hall, à Londres, sous la direction d’Elgar lui-même, malgré sa mauvaise santé.
InstrumentationEdit
L’instrumentation est : piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, cor anglais, 2 clarinettes en si♭, clarinette basse en si♭, 2 bassons, contrebasson, 4 cors en fa, 3 trompettes en si♭, 3 trombones, tuba, timbales (3), percussions (tambour latéral, grosse caisse & cymbales) et cordes.
DescriptionEdit
Sans introduction, son épisode d’ouverture se prolonge avec une énorme confiance et procède directement à la section Trio. Le Trio commence tranquillement de manière similaire à l’introduction de sa Première Symphonie : juste une ligne de basse en mouvement et un air, également dans la même tonalité (A♭). La mélodie est réaffirmée avec force, comme on s’y attend, puis développée. La reprise de l’ouverture fait appel aux mêmes instruments de l’orchestre, mais elle est cette fois-ci entamée aussi doucement que possible pendant seulement quatre mesures avant qu’un rapide crescendo ne lui redonne l’esprit du début. Il y a plus de développement avant un grand retour du thème du trio, dans la tonalité d’origine, le do, et une fin triomphante qui pourrait faire penser à la conclusion de In the Hall of the Mountain King de Grieg.
Marche n°. 6 en sol mineurEdit
HistoriqueEdit
Elgar a laissé des esquisses pour une sixième marche Pomp and Circumstance, qui sera la dernière œuvre de l’ensemble.
Version orchestrée par Percy M. YoungEdit
En 1956, Boosey & Co. publie une Marche militaire n°6 dans la tonalité de B♭ majeur, arrangée et orchestrée par Percy M. Young. Selon l’introduction, Young indique que certains manuscrits ont été mis à sa disposition par la succession de la famille Grafton (de la nièce d’Elgar, May Grafton), notamment une courte partition datée de mars 1924 et des parties séparées pour violon et violoncelle. Elgar a indiqué les détails de l’orchestration et de l’expression. À partir de ces sources, Young a orchestré 117 mesures pour un orchestre complet incluant la harpe (mais pas l’orgue). Cependant, elle semble être substantiellement The Empire March composée pour l’exposition de l’Empire britannique de 1924, y compris la section du trio A Song of Union.
Version complétée par Anthony PayneEdit
En 2005, les esquisses d’Elgar ont été envoyées par l’avocat de l’Elgar Will Trust dans une liasse au compositeur anglais Anthony Payne. Était également inclus un article intitulé « Circumstantial Evidence » par l’autorité d’Elgar Christopher Kent, tiré du Musical Times d’août 1997, expliquant les esquisses. Une idée dans les esquisses était marquée par le compositeur « jolly good ». Kent pense que les pensées et le temps d’Elgar en matière de composition étaient alors consacrés à la Troisième Symphonie et à The Spanish Lady, et que le thème principal de la marche était « peu prometteur ». Payne pensait que les esquisses n’étaient pas suffisantes pour compléter la marche, mais heureusement, trois pages de partition écrites de la main d’Elgar ont été découvertes à la Royal School of Church Music Colles Library et marquées « P&C 6 ». En 2006, la partition et les esquisses ont été transformées en une version d’exécution. Payne a fait remarquer dans les notes de programme que « nulle part ailleurs dans les marches de Pomp and Circumstance, Elgar ne combine de cette manière les mètres composés et les mètres doubles ». Payne a conclu la pièce par une brève allusion à la première Pomp and Circumstance March. La première mondiale de la version de Payne a eu lieu le 2 août 2006 avec Andrew Davis dirigeant le BBC Symphony Orchestra lors des Proms au Royal Albert Hall. Le premier enregistrement a été réalisé par le BBC National Orchestra of Wales sous la direction de Richard Hickox.
InstrumentationEdit
L’instrumentation est la suivante : piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, cor anglais, 2 clarinettes en si♭, clarinette basse en si♭, 2 bassons, contrebasson, 4 cors en fa, 3 trompettes en si♭, 3 trombones, tuba, timbales (4), percussions (tambour latéral, cymbales, grosse caisse, clochettes, glockenspiel), et cordes.