Il passaggio dallo stile emo a quello di scena nei primi anni 2000 era un grosso problema all’interno del mio gruppo di amici: Doveva essere fatto in un periodo di tempo che lo faceva sembrare una progressione naturale. Anche se queste sottoculture erano inestricabilmente legate – e probabilmente la scena si è evoluta dall’emo – quelli coinvolti in ogni singola scena erano spesso irremovibili sulle differenze tra le due. Erano differenze che venivano, principalmente, da ciò che indossavamo.

Anche se simili all’occhio inesperto (come mia madre, per esempio), c’erano molti modi in cui le sottoculture emo e scene e i loro stili corrispondenti erano completamente diversi. Sicuramente si sono influenzati e ispirati a vicenda. Ma, come per ogni estetica adolescenziale, volevamo credere di essere unici nel modo in cui ci presentavamo. Questo è ciò che ha fatto sì che tutte le differenze tra emo e scena sembrassero così importanti allora, e ciò che le rende ancora più divertenti da rivedere adesso.

In fondo, queste scene erano tutte incentrate sull’evitare il mainstream mentre coltivavano rigide regole di stile tutte loro. Ora non ci sono dubbi, però: Eravamo tutti uguali, non importa quanto unici cercassimo di dire di essere. Eppure, ricordare i nostri errori d’infanzia è sempre un piacere. E ciò che è ancora più divertente è analizzare le differenze che erano così importanti tra le due sottoculture all’epoca, anche se probabilmente non sono così evidenti ora. Queste sono 11 di esse.

Colori scuri contro colori brillanti

Là dove le palette di abbigliamento dei ragazzi emo consistevano principalmente in nero, più nero, e eyeliner rosso, lo stile della scena era tutto su tinte brillanti, spesso fluorescenti. Questo è probabilmente il motivo per cui i ragazzi della scena erano spesso – ed erroneamente – chiamati “colorati emo” da coloro che non facevano parte della scena.

Temi morbosi contro temi infantili

Come ragazzo emo, le mie ossessioni erano Emily The Strange, The Nightmare Before Christmas, e tutti i personaggi gotici. Da ragazzino di scena, comprare e indossare accessori per bambini e magliette dei My Little Pony era tutta la gamma.

Bangs Versus Big Hair

Mentre i capelli emo si concentravano su grandi frange che spesso oscuravano metà del viso, i capelli dei ragazzi di scena dovevano riposare almeno tre pollici sopra la cima della tua testa. Ottenuta con un sacco di cotonature e lacca, questa acconciatura lasciava le nostre criniere con una bella consistenza croccante.

Capelli neri contro capelli luminosi

Oltre ad essere presi in giro fino all’inferno e ritorno, i capelli della scena si allontanavano dal tradizionale colore nero che l’emo manteneva con decisione. Il che spesso significava che coloro che passavano dall’emo alla scena dovevano aggiungere ulteriori danni ai loro capelli decolorandoli per sbarazzarsi del nero e passare a tonalità più neon.

Le armi glamour

Lo stile Scene ha glamourato pistole, tirapugni e coltelli luccicanti in un modo che nessun’altra sottocultura che io conosca ha mai fatto. Combinando l’estetica glitter con le armi, i ragazzi della scena volevano che il mondo sapesse che non si sarebbero arresi senza combattere.

Modest Versus Revealing Clothing

Perché la scena è venuta dopo l’emo, i ragazzi della scena erano (tipicamente) più vecchi dell’età emo standard. A causa di questo, le politiche sessuali entrarono in gioco in un modo che prima non avevano. Attraverso testi suggestivi nella musica di scena – come la canzone di cui sopra di The Medic Droid – e vestiti più rivelatori, gli adolescenti stavano abbracciando e rivelando i loro corpi in un modo che sfidava una società che era comunque ossessionata dai corpi giovanili.

I sottili riferimenti all’altro

Similmente, tuttavia, la scena ha influenzato l’emo. Le due sottoculture esistevano fianco a fianco per un motivo e ogni volta che una tendenza si infiltrava nell’emo, spesso la si vedeva di nuovo nella scena – e viceversa.

Eyeliner nero contro eyeliner esagerato

Per i ragazzi di scena, il trucco ha lasciato il regno dell’ombretto nero solido e dell’eyeliner rosso che assomigliava sospettosamente al pink eye ed è entrato in un’epoca di look di trucco degli occhi OTT.

Skinny Jeans Versus Neon Tights

Come il trucco di scena era più vario delle sue controparti emo, lo stesso vale per l’abbigliamento. Anche se i jeans skinny erano ancora fortemente incoraggiati, gonne colorate e collant erano ugualmente abbracciati.

Niente occhiali contro occhiali da nerd

Occhiali senza lenti – o “occhiali da nerd,”come venivano amorevolmente chiamati qui nel Regno Unito.K. – erano del tutto inutili, ma ancora indossati dai ragazzi di scena ovunque. Prima che diventassero un punto fermo degli hipster, in realtà.

Stile semplice contro l’eccesso diAccessorizing

Accessori esagerati, 20 fiocchi di capelli diversi in una volta sola, e un milione di braccialetti erano decisamente in quando si trattava di stile di scena. Più brillante è, meglio è.

Spero che questo viaggio nella memoria sia stato gratificante – e divertente – per voi come lo è stato per me. Anche se non mi manca sembrare un idiota da cartone animato, mi manca avere delle regole di stile da seguire per il mio guardaroba. Dopo tutto, mi ha reso molto più facile vestirmi e sentirmi alla moda.

Immagini: Jeffree Star/Instagram (1); Georgina Jones; Zamantha Cupcake, Lexi Lush/Flickr; Paramore/YouTube; Zamantha Cupcake/Flickr