霧の海の上の放浪者（Der Wanderer über dem Nebelmeer）は、「霧の上の放浪者」「霧の中の登山者」とも呼ばれる、ドイツのロマン派画家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒが1818年頃に描いた油彩画である。 ドイツのロマン派の画家、カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒによる1818年頃の油彩画で、ロマン派の代表作の一つとされています。

前景には、背を向けて岩場に立つ若い男性が描かれています。

前景には、岩場に背を向けて立つ青年がいます。深緑色のオーバーコートに身を包み、右手にはステッキを持っています。 髪を風になびかせ、濃い霧の海に覆われた風景を見つめています。 中景には、放浪者が立っているのと同じような尾根がいくつか突き出ています。 霧の花輪の向こうには、木々の森が見えます。 遥か彼方には、左手に色あせた山がそびえ、東手にはなだらかな平地が広がっています。

この絵は、ザクセンとボヘミアのエルベ砂岩山の様々な要素を、野外でスケッチしたものを、フリードリッヒ自身がスタジオでアレンジして描いたものです。 右の背景にあるのはジルケルシュタイン。 左側の背景の山はローゼンベルクかカルテンベルクのどちらかでしょう。 その手前の岩の群れは、ラーテン近くのガムリッグを表している。

カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒの肖像画、ゲルハルト・フォン・キューゲルゲン 1810-20年頃

フリードリッヒの最大の功績は、風景を生理的・精神的な伝記の媒体にしたことです。

この絵は、ロマン派的な芸術のエッセンスといっても過言ではありません。

この絵は、ロマン主義的な芸術の本質といっても過言ではありません。 フリードリヒは、画家が単なる自然の「写真家」であることを嫌って、個人と自然との私的な出会いを常に課題としていたのです。

実際、フリードリヒは、深い谷間や海辺、あるいは山の頂上など、ヨーロッパ人としては都市文明から遠く離れた場所で、孤独に自然と出会うことに魅了されました。 実際、フリードリッヒは晩年の絵の中で、「自己表現」という考え方そのものが、物理的・精神的な孤立と結びつかなければならないことを強調し続けている。 ロマン派の人々は、自分の感情を探求しようとする芸術家は、自分たちの立場を主張し、維持するために、金儲けや政治的ギミック、都市の騒音の群れの外に立たなければならないと考えていたのです。