Wanderer above the Sea of Fog (Der Wanderer über dem Nebelmeer), também conhecido como Wanderer above the Mist ou Mountaineer in a Misty Landscape, é uma pintura a óleo c. 1818 do artista romântico alemão Caspar David Friedrich. Tem sido considerada uma das obras-primas do Romantismo e uma das suas obras mais representativas. Actualmente reside no Kunsthalle Hamburg, em Hamburgo, Alemanha.
Em primeiro plano, um jovem está em cima de um precipício rochoso de costas para o espectador. Está envolto num sobretudo verde escuro, e agarra-se a uma bengala na sua mão direita. O seu cabelo apanhado pelo vento, o vagabundo olha para uma paisagem coberta por um espesso mar de nevoeiro. No meio, várias outras cristas, talvez não muito diferentes daquelas sobre as quais o próprio vagabundo se levanta, saltam para fora da massa. Através das grinaldas de nevoeiro, as florestas de árvores podem ser percebidas no topo destas escarpas. Ao longe, montanhas desbotadas elevam-se à esquerda, nivelando-se suavemente em planícies de planície no leste. Mais além, o nevoeiro penetrante estende-se indefinidamente, acabando por se misturar com o horizonte e tornando-se indistinguível do céu cheio de nuvens.
A pintura é composta por vários elementos das montanhas de arenito de Elba na Saxónia e Boémia, esboçados no campo mas de acordo com a sua prática habitual, reordenados pelo próprio Friedrich no estúdio para a pintura. No fundo, à direita, encontra-se o Zirkelstein. A montanha ao fundo à esquerda pode ser ou o Rosenberg ou o Kaltenberg. O grupo de rochas em frente representa o Gamrig perto de Rathen. As rochas sobre as quais o viajante se ergue são um grupo no Kaiserkrone.
p> Retrato de Caspar David Friedrich, Gerhard von Kügelgen c. 1810-20 A maior realização de Friedrich foi a sua capacidade de transformar paisagens num meio de biografia fisiológica e espiritual. Aqui, ele inclui o seu próprio retrato na sua paisagem como uma figura leiga vista por trás – um dispositivo destinado a convidar o espectador a olhar para o mundo através da lente da percepção pessoal do próprio artista.
Não seria exagero tirar esta fotografia como a essência da abordagem Romântica da arte. Aqui, Friedrich adaptou as convenções genéricas da pintura de paisagens às exigências da auto-expressão criativa. Não disposto a ter o artista como mero “fotógrafo” por assim dizer da natureza, Friedrich sempre tomou como tarefa o encontro privado e pessoal de um indivíduo com a natureza.
Indeed, Friedrich foi cativado pela ideia de encontrar a natureza em solidão nas ravinas mais profundas, na beira do mar, ou como aqui no auge de uma montanha, que estava tão longe da civilização urbana como um homem europeu poderia ficar. De facto, nas suas pinturas posteriores, Friedrich continuará a sublinhar que a própria ideia de “auto-expressão” tinha de ser associada ao isolamento físico e espiritual. Os Românticos acreditavam que qualquer artista que quisesse explorar as suas próprias emoções, tinha necessariamente de se colocar fora da multidão de fazedores de dinheiro, de artifícios políticos e de ruídos urbanos, a fim de afirmar e manter as suas posições.