As Marchas de Pompa e Circunstância são
- March No. 1 em D (1901)
- Março No. 5 em C (1930)
- Março No. 6 em G menor (escrito como esboços, elaborado por Anthony Payne em 2005-06)
li>March No. 2 em A menor (1901)li>March No. 3 em C menor (1904)li>March No. 4 em G (1907)
Os cinco primeiros foram todos publicados por Boosey & Co. como Op. 39 de Elgar, e cada uma das marchas é dedicada a um amigo musical particular de Elgar.
Cada marcha demora cerca de cinco minutos a tocar.
Março Nº 1 em DEdit
DedicationEdit
Março Nº 1, foi composta em 1901 e dedicada “ao meu amigo Alfred E. Rodewald e aos membros da Liverpool Orchestral Society”.
InstrumentationEdit
A instrumentação é: dois piccolos (2ª ad lib.), duas flautas, dois oboés, dois clarinetes em A, clarinete baixo em A, duas fagotes, contrafagote, quatro trompas em F, duas trombetas em F, dois cornetas em A, três trombones, tuba, três timpanos, percussão (tambor baixo, pratos, triângulo, tambor lateral, jingles, glockenspiel (ad. lib.) e tamborim (ad lib.), duas harpas, órgão, e cordas.
HistoryEdit
O mais conhecido das seis marchas, Pomp And Circumstance March No. 1 Em D teve a sua estreia, juntamente com March No. 2, em Liverpool a 19 de Outubro de 1901, com Alfred Rodewald a dirigir a Liverpool Orchestral Society. Elgar e a sua esposa assistiram, e foi um sucesso “frenético”. Ambas as marchas foram tocadas dois dias mais tarde num Concerto da Promenade de Londres (que os Elgars perderam involuntariamente) no Queen’s Hall de Londres, conduzido por Henry Wood, com o número 1 de Março tocado em segundo lugar. Wood recordou que a audiência “…levantou-se e gritou… a única vez na história dos concertos da Promenade que um item orquestral recebeu um bis duplo”
O Trio contém a música conhecida como “Land of Hope and Glory”. Em 1902 a melodia foi reutilizada, de forma modificada, para a secção “Terra de Esperança e Glória” da sua Hino de Coroação do Rei Eduardo VII. As palavras foram ainda modificadas para se adequarem à melodia original, e o resultado tornou-se desde então uma fixação na Última Noite dos Proms, e um hino desportivo inglês e canção patriótica geral.
No Canadá, nas Filipinas e nos Estados Unidos, a secção do Trio “Terra de Esperança e Glória” de Março Nº 1 é frequentemente conhecida simplesmente como “Pompa e Circunstância” ou como “A Marcha de Graduação” e é tocada como a melodia de procissão em praticamente todas as escolas secundárias e em algumas cerimónias de graduação universitárias. Foi tocada pela primeira vez numa cerimónia deste tipo a 28 de Junho de 1905, na Universidade de Yale, onde o Professor de Música Samuel Sanford tinha convidado o seu amigo Elgar para assistir ao início e receber um doutoramento honoris causa da música. Elgar aceitou, e Sanford certificou-se de que ele era a estrela dos trabalhos, envolvendo a Orquestra Sinfónica de New Haven, o Coro do Colégio, o Clube Glee, os membros da faculdade de música, e os músicos de Nova Iorque para executar duas partes do oratório de Elgar, The Light of Life e, à medida que os graduados e oficiais marchavam, “Pomp and Circumstance” Março No. 1. Elgar retribuiu o elogio dedicando a sua Introdução e Allegro a Sanford mais tarde nesse ano.
DescriptionEdit
Março No. 1 abre com uma introdução marcada Allegro, con molto fuoco. A introdução leva a um novo tema: fortes pares de batidas alternando com notas curtas, e um baixo que se choca persistentemente com a melodia. A tuba do baixo e o baixo completo é retido até que a secção seja repetida pela orquestra completa. Um pequeno padrão rítmico é tocado pelas cordas, depois repetido alto e baixo na orquestra antes da secção ser concluída por uma escala cromática ascendente a partir do sopro da madeira. Toda esta animada secção de marcha é repetida. A secção de ponte entre esta e o conhecido Trio tem acordes rítmicos dos metais que pontuam notas altas do vento e das cordas, antes que uma fanfarra de trombetas e trombones conduza ao tema com que a marcha começou. Há algumas notas que silenciam, terminando com uma única batida silenciosa de tambor e címbalo acompanhados por todas as fagotes. Segue-se o famoso trio lírico “Terra de Esperança e Glória” (na chave subdominante de G), tocado suavemente (pelos primeiros violinos, quatro trompas e dois clarinetes) e repetido pela orquestra completa, incluindo duas harpas. Segue-se uma repetição do que já foi ouvido anteriormente, incluindo uma declaração mais completa do Trio (desta vez na chave ‘home’ de D), na qual a orquestra é unida pelo órgão, bem como pelas duas harpas. A marcha termina, não com a grande melodia, mas com uma pequena secção contendo um breve lembrete da marcha de abertura rápida.
Março Nº 2 em A minorEdit
DedicationEdit
Março Nº 2 foi composto em 1901 e dedicado “Ao meu amigo Granville Bantock”.
InstrumentationEdit
A instrumentação é: piccolo, 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes em A, clarinete baixo em A, 2 fagotes, contrafagote, 4 trompas em F, 2 trompetes em F, 2 cornetas em A, 3 trombones, tuba, timpani (3), percussão (2 tambores laterais, triângulo, glockenspiel & jingles, bass drum & cymbals), e cordas.
HistoryEdit
Foi apresentado pela primeira vez, tal como em Março nº 1, pela Liverpool Orchestral Society dirigida por Alfred Rodewald, em Liverpool, a 19 de Outubro de 1901. Ambas as marchas foram tocadas dois dias mais tarde num Concerto da Promenade de Londres.
DescriptionEdit
A segunda é a mais curta e mais simplesmente construída das marchas. Diz-se que o compositor Charles Villiers Stanford preferiu esta marcha à primeira, e considerou-a a mais fina de todas as marchas. Após uma forte chamada de atenção dos metais, um simples tema staccato, tenso e repetitivo, é tocado calmamente pelas cordas, sendo gradualmente unido por outros instrumentos antes de se chegar a um clímax abrupto. Esta secção é repetida. O segundo tema, tocado com confiança por cornos e clarinetes, com contrastantes ritmos triplos e duple, é aquele que foi esboçado por Elgar alguns anos antes: este é desenvolvido e termina com flores das cordas e latão unidos pelo glockenspiel. O tema do staccato de abertura regressa, concluído por uma passagem silenciosa do baixo, que conduz à secção Trio (na chave tónica principal de A) que consiste numa melodia deliciosamente simples em terços tocada pelo vento da madeira (flautas, oboés, clarinetes e fagotes), respondido de forma conclusiva pelas cordas e latão. Esta secção do Trio é repetida, e a marcha concluiu-se com um pequeno coda brilhante, que inclui um rolo de tambor no tambor de laço, um acorde estilhaçado em A Menor, brevemente tocado por cornos, e seguido por uma cadência final.
Março Nº 3 em C MenorEdit
DedicationEdit
Março Nº 3 foi concluído em Novembro de 1904 e publicado em 1905. Foi dedicado “Ao meu amigo Ivor Atkins”. Foi apresentado pela primeira vez em 8 de Março de 1905, no Queen’s Hall, Londres, conduzido pelo compositor.
InstrumentationEdit
A instrumentação é: piccolo, 2 flautas, 2 oboés, cor anglais, 2 clarinetes em B♭, clarinete baixo em B♭, 3 fagotes, contrafagote, 4 buzinas em F, 2 trompetes em B♭, 2 cornetas em B♭, 3 trombones, tuba, timpani (3), percussão (tambor tenor, tambor lateral, tambor baixo & címbalos), e cordas.
DescriçãoEditar
Março No. 3 difere dos outros no seu humor de abertura, que é deliberadamente solene. Começa com uma marcha rápida e escura, liderada por clarinetes baixos, três fagotes e os cornos (com batidas de tambor inseridas entre as notas da melodia), antes de um tema vigoroso (só com metais nas primeiras batidas), irromper da orquestra completa. O tema sombrio reaparece, é então reiniciado corajosamente, e depois termina abruptamente. A secção central começa com uma melodia animada tocada por um clarinete solo com acompanhamento simples de cordas, que é seguida por outra das nobres melodias de Elgar tocadas pelas cordas da orquestra. Todos os temas reaparecem e há a secção final que termina abruptamente.
Março nº 4 em GEdit
Março nº 4 é tão optimista e cerimonial como o nº. 1, contendo outra grande melodia na secção central do Trio.
DedicationEdit
Março No. 4 foi concluído em 7 de Junho de 1907, e dedicado “Ao meu amigo Dr. G. Robertson Sinclair, Hereford”. Foi apresentado pela primeira vez em 24 de Agosto de 1907, no Queen’s Hall, Londres, conduzido pelo compositor.
InstrumentaçãoEditar
A instrumentação é: piccolo (com 3 flautas), 2 flautas, 2 oboés, cor anglais, 2 clarinetes em B♭, clarinete baixo em B♭, 2 fagotes, contrafagote, 4 trompas em Fá, 3 trompetes em A, 3 trombones, tuba, timpani (3), percussão (tambor lateral, tambor baixo & címbalos), 2 harpas, e cordas.
HistoryEdit
O Trio foi usado por Elgar numa canção chamada “The King’s Way” que ele escreveu, segundo as palavras da sua esposa, em celebração da abertura de uma nova e importante rua londrina chamada Kingsway em 1909.
Na Segunda Guerra Mundial, Não. 4 também adquiriu palavras: um poema patriótico de A. P. Herbert com o refrão começando por “Todos os homens devem ser livres” foi usado como “Canção da Liberdade”.
No casamento de Carlos, Príncipe de Gales, e Lady Diana Spencer, Pomp e Circunstância No. 4 serviu como a recessão. Quando o véu de Diana foi levantado e o casal se curvou e cumprimentou a Rainha Isabel II, as notas de abertura soaram e continuaram enquanto caminhavam pelo corredor da Catedral de São Paulo até ao pórtico e as multidões de espera.
DescriçãoEditar
A marcha tem uma secção de abertura constituída principalmente por frases rítmicas de dois compassos que se repetem de várias formas, e um Trio lírico construído como o famoso trio “Terra de Esperança e Glória” de Março n.º 1.
Os primeiros oito compassos da marcha são tocados pela orquestra completa com a melodia tocada pelas violas e pelo sopro superior da madeira. Ambas as harpas tocam desde o início, enquanto os violoncelos, contrabaixos e timpanos contribuem com uma figura de baixo simples. O clarinete baixo, contrafagote, trombones e tuba são mantidos “em reserva” para a repetição, quando os primeiros violinos se juntam às violas com a melodia. Há fanfarras subjugadas do contrabaixo interrompidas por pequenas flores das cordas antes de se repetir a marcha de abertura. Há uma pausa, depois uma pequena secção que começa com força mas silenciosamente, conduzindo ao Trio. O Trio segue o padrão da marcha nº 1, com a melodia (na chave subdominante de C) tocada por clarinete, trompa e violino. Os violinos iniciam a melodia do Trio na nota mais baixa que podem tocar, uma corda G “aberta”, que dá um “twang” reconhecível a esta única nota, e são dirigidos a tocar a passagem “sul G” na mesma corda, por causa da tonalidade-cor, e o acompanhamento é das harpas, cordas baixas e fagotes. A grande melodia é repetida, como esperamos, pela orquestra completa; a secção de marcha de abertura regressa; a grande melodia é repetida mais uma vez, na tecla “home” do G maior; e a última palavra é dada por uma remontagem dos padrões rítmicos de abertura. A marcha prepara a audiência para o seu final tão seguramente como um comboio a entrar numa estação, com os violinos, violas e violoncelos a terminarem na sua ressonância “aberta” G.
Março Nº 5 em CEdit
DedicationEdit
Março Nº 5 foi composto em 1930, muito mais tarde que os outros, e dedicado “Ao meu amigo Dr. Percy C. Hull, Hereford”. A sua primeira actuação pública foi a 20 de Setembro de 1930, num concerto no Queen’s Hall conduzido por Sir Henry Wood, embora tivesse sido gravado dois dias antes no Kingsway Hall, Londres, conduzido pelo próprio Elgar, apesar da sua saúde precária.
InstrumentaçãoEdit
A instrumentação é: piccolo, 2 flautas, 2 oboés, cor anglais, 2 clarinetes em B♭, clarinete baixo em B♭, 2 fagotes, contrafagote, 4 trompas em Fá, 3 trompetes em B♭, 3 trombones, tuba, timpani (3), percussão (tambor lateral, tambor baixo & címbalos), e cordas.
DescriptionEdit
Sem introdução, o seu episódio de abertura é prolongado com enorme confiança e prossegue directamente para a secção Trio. O Trio começa calmamente de forma semelhante à introdução da sua Primeira Sinfonia: apenas uma linha de baixo em movimento e uma melodia, também na mesma tecla (A♭). A melodia é remontada fortemente, como esperamos, e depois desenvolvida. A remontagem da abertura emprega os mesmos instrumentos da orquestra, mas é desta vez iniciada o mais suave possível para apenas quatro compassos, antes de um crescendo rápido restaurar o seu espírito ao que era no início. Há mais desenvolvimento antes de um grande regresso do tema do Trio, na chave de casa do C, e um final triunfante que pode trazer à mente a conclusão de Grieg’s In the Hall of the Mountain King.
March No. 6 em G minorEdit
HistoryEdit
Elgar esboços esquerdos para uma sexta marcha de Pompa e Circunstância, para ser a obra final no conjunto.
Versão orquestrada por Percy M. YoungEdit
Em 1956 Boosey & Co. publicou uma Marcha Militar nº 6 na chave de B♭ major, arranjada e orquestrada por Percy M. Young. De acordo com a introdução Young indica que certos manuscritos lhe foram disponibilizados pela propriedade da família Grafton (da sobrinha de Elgar May Grafton), incluindo uma pequena partitura datada de Março de 1924 e partes separadas de violino e violoncelo. Elgar indicou detalhes de orquestração e expressão. A partir destas fontes, jovens orquestraram 117 compassos para orquestra completa, incluindo harpa (mas não órgão). No entanto, parece ser substancialmente The Empire March composta para a Exposição do Império Britânico de 1924, incluindo a secção Trio A Song of Union.
Versão completada por Anthony PayneEdit
Em 2005, os esboços de Elgar foram enviados pelo advogado do Elgar Will Trust num pacote ao compositor inglês Anthony Payne. Também foi incluído um artigo intitulado “Circumstantial Evidence” pela autoridade de Elgar Christopher Kent do Musical Times de Agosto de 1997, explicando os esboços. Uma ideia nos esboços foi marcada pelo compositor “alegremente bom”. Kent acreditava que os pensamentos composicionais e o tempo de Elgar estavam até então envolvidos com a Terceira Sinfonia e A Dama Espanhola, e que o tema principal da marcha era “pouco promissor”. Payne sentiu que não havia suficiente nos esboços para completar a marcha, mas felizmente três páginas de partitura na letra de Elgar foram descobertas na Biblioteca da Royal School of Church Music Colles marcada “P&C 6”. Em 2006, a partitura e os esboços foram transformados numa versão performativa. Payne observou no programa que “Em nenhum outro lugar nas marchas Pomp e Circumstance Elgar combina desta forma compostos e duple metros”. Payne concluiu a peça com uma breve alusão à primeira marcha de Pomp e Circunstância. A estreia mundial da versão de Payne foi a 2 de Agosto de 2006 com Andrew Davis a dirigir a Orquestra Sinfónica da BBC no The Proms no Royal Albert Hall. A primeira gravação foi da Orquestra Nacional de Gales da BBC, sob Richard Hickox.
InstrumentaçãoEditar
A instrumentação é: piccolo, 2 flautas, 2 oboés, cor anglais, 2 clarinetes em B♭, clarinete baixo em B♭, 2 fagotes, contrafagote, 4 trompas em Fá, 3 trompetes em B♭, 3 trombones, tuba, timpani (4), percussão (tambor lateral, pratos, tambor baixo, jingles, glockenspiel), e cordas.