Może to zabrzmieć jak banał, ale jedyną zasadą w fotografii jest to, że nie ma żadnych zasad. Jednakże, istnieje wiele ustalonych zasad kompozycji, które mogą być zastosowane w prawie każdej sytuacji, aby zwiększyć wpływ sceny.

Pomogą Ci one zrobić bardziej atrakcyjne zdjęcia, nadając im naturalną równowagę, zwracając uwagę na ważne części sceny lub prowadząc oko widza przez obraz.

Kiedy już zapoznasz się z tymi wskazówkami dotyczącymi kompozycji, będziesz zaskoczony tym, jak uniwersalne są większość z nich. Zauważysz je wszędzie i łatwo zrozumiesz, dlaczego niektóre zdjęcia „działają”, podczas gdy inne wyglądają jak zwykłe migawki.

Rząd Trzecich Klatek

Wyobraź sobie, że twój obraz jest podzielony na 9 równych segmentów przez 2 pionowe i 2 poziome linie. Zasada trzech trzecich mówi, że powinieneś umieścić najważniejsze elementy sceny wzdłuż tych linii lub w miejscach, gdzie się one przecinają.

Robiąc to, dodasz równowagę i zainteresowanie do swojego zdjęcia. Niektóre aparaty oferują nawet opcję nałożenia siatki zasady trzeciego rzędu na ekran LCD, dzięki czemu jest ona jeszcze łatwiejsza w użyciu.

Zauważ, jak budynek i horyzont są wyrównane wzdłuż linii zasady trzeciego rzędu. Zdjęcie autorstwa Trey Ratcliff.

Zrównoważone elementy

Umieszczenie głównego tematu poza centrum, tak jak w przypadku zasady trzech trzecich, tworzy bardziej interesujące zdjęcie, ale może pozostawić pustkę w scenie, która może sprawić, że poczujesz się pusty. Możesz osiągnąć zrównoważoną kompozycję i wyrównać „wizualną wagę” głównego obiektu przez włączenie innego obiektu o mniejszym znaczeniu, aby wypełnić przestrzeń.

Tutaj wizualna „waga” znaku drogowego jest zrównoważona przez budynek po drugiej stronie ujęcia. Zdjęcie autorstwa Shannon Kokoska.

Linie wiodące

Gdy patrzymy na zdjęcie, nasze oko jest naturalnie przyciągane wzdłuż linii. Myśląc o tym, jak umieścić linie wiodące w swojej kompozycji, możesz wpłynąć na sposób, w jaki postrzegamy obraz, wciągając nas w kadr, w kierunku tematu lub w podróż „przez” scenę.

Istnieje wiele różnych rodzajów linii – proste, ukośne, krzywe, zygzakowate, promieniste itd. – i każda z nich może być użyta do wzmocnienia kompozycji naszego zdjęcia.

Droga na tym zdjęciu przyciąga wzrok poprzez scenę. Zdjęcie autorstwa Pierre Metivier.

Symetria i wzory

Jesteśmy otoczeni symetrią i wzorami, zarówno naturalnymi jak i stworzonymi przez człowieka. Mogą one tworzyć bardzo przykuwające uwagę kompozycje, szczególnie w sytuacjach, w których nie są one oczekiwane. Innym świetnym sposobem na ich wykorzystanie jest złamanie symetrii lub wzoru w jakiś sposób, wprowadzając napięcie i punkt centralny do sceny.

Symetria tej kaplicy jest złamana przez wiadro w prawym dolnym rogu. Image by Fabio Montalto.

Punkt widzenia

Przed sfotografowaniem obiektu, poświęć czas na zastanowienie się, skąd będziesz go fotografował. Nasz punkt widzenia ma ogromny wpływ na kompozycję zdjęcia, a co za tym idzie, może w znacznym stopniu wpłynąć na przekaz, jaki niesie ze sobą ujęcie. Zamiast fotografować z poziomu oczu, rozważ fotografowanie z góry, z poziomu gruntu, z boku, z tyłu, z daleka, z bliska i tak dalej.

Niezwykły punkt widzenia wybrany tutaj tworzy intrygujące i nieco abstrakcyjne zdjęcie. Image by ronsho.

Tło

Ile razy zdarzyło Ci się zrobić coś, co wydawało Ci się świetnym ujęciem, tylko po to, by przekonać się, że ostateczny obraz nie robi wrażenia, ponieważ obiekt wtapia się w tło? Ludzkie oko jest doskonałe w rozróżnianiu różnych elementów sceny, natomiast aparat ma tendencję do spłaszczania pierwszego i drugiego planu, co często może zrujnować świetne zdjęcie. Na szczęście problem ten jest zazwyczaj łatwy do rozwiązania w momencie robienia zdjęcia – rozejrzyj się za prostym i nierzucającym się w oczy tłem i skomponuj ujęcie tak, aby nie rozpraszało ani nie odwracało uwagi od obiektu.

Gładkie tło w tej kompozycji sprawia, że nic nie odwraca uwagi od obiektu. Zdjęcie autorstwa Philippa Naderera.

Głębia

Ponieważ fotografia jest medium dwuwymiarowym, musimy starannie dobrać kompozycję, aby przekazać poczucie głębi, które było obecne w rzeczywistej scenie. Możesz stworzyć głębię na zdjęciu poprzez włączenie obiektów na pierwszym planie, w środku i w tle. Inną przydatną techniką kompozycyjną jest nakładanie, gdzie celowo częściowo zasłaniamy jeden obiekt drugim. Ludzkie oko naturalnie rozpoznaje te warstwy i mentalnie oddziela je od siebie, tworząc obraz o większej głębi.

Podkreśl głębię swojej sceny, umieszczając interesujące obiekty w różnych odległościach od aparatu. Image by Jule Berlin.

Framing

Świat jest pełen obiektów, które tworzą doskonałe naturalne ramy, takie jak drzewa, łuki i dziury. Umieszczając je wokół krawędzi kompozycji, pomagasz odizolować główny obiekt od świata zewnętrznego. Rezultatem jest bardziej skupiony obraz, który naturalnie przyciąga wzrok do głównego punktu zainteresowania.

Here, the surrounding hills form a natural frame, and the piece of wood provides a focal point. Image by Sally Crossthwaite.

Kadrowanie

Często zdjęciu brakuje wpływu, ponieważ główny temat jest tak mały, że gubi się wśród bałaganu otoczenia. Kadrując ciasno wokół obiektu, eliminujesz „szum” tła, zapewniając, że obiekt dostanie niepodzielną uwagę widza.

Wycinaj wszystkie zbędne szczegóły, aby utrzymać uwagę widza skupioną na obiekcie. Image by Hien Nguyen.

Eksperymentowanie

Z nastaniem ery cyfrowej w fotografii nie musimy się już martwić o koszty obróbki filmu lub o to, że zabraknie nam ujęć. W rezultacie, eksperymentowanie z kompozycją naszych zdjęć stało się realne; możemy wystrzelić mnóstwo ujęć i usunąć te niepożądane później, bez żadnych dodatkowych kosztów. Wykorzystaj ten fakt i eksperymentuj ze swoją kompozycją – nigdy nie wiesz, czy dany pomysł się sprawdzi, dopóki go nie wypróbujesz.

Fotografia cyfrowa pozwala nam eksperymentować z różnymi kompozycjami, aż znajdziemy tę idealną. Image by Jule Berlin.

Kompozycja w fotografii jest daleka od nauki, a w rezultacie wszystkie powyższe „zasady” powinny być brane z przymrużeniem oka. Jeśli nie sprawdzają się w danej scenie, zignoruj je; jeśli znajdziesz świetną kompozycję, która im zaprzecza, to i tak ją sfotografuj. Jednak często okazują się one trafne i warto je przynajmniej rozważyć, gdy jesteś poza domem z aparatem.