Igor Stravinsky (17 czerwca 1882 – 6 kwietnia 1971) jest powszechnie uważany za jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych kompozytorów XX wieku. Chociaż skomponował arcydzieła dla niemal każdego gatunku, jest szczególnie znany z muzyki baletowej, którą skomponował dla Baletu Rosyjskiego Diagilewa, w tym Ognistego ptaka, Pietruszkę i Święto wiosny, które słynne wywołało zamieszki podczas swojej premiery w Paryżu. W ciągu długiej kariery Strawiński komponował zadziwiająco różnorodną muzykę, a jego twórczość obejmowała tak różne style jak romantyzm, neoklasycyzm i serializm. A jednak głos Strawińskiego należy do najbardziej rozpoznawalnych spośród wszystkich kompozytorów. Znaki rozpoznawcze stylu Strawińskiego to rosyjskie wpływy ludowe, energia rytmiczna i orkiestrowa wirtuozeria.

Posłuchaj najlepszych utworów Strawińskiego na Apple Music i Spotify i przewiń w dół, aby przeczytać nasz wybór najlepszych dzieł Strawińskiego.

Dostawaj najnowsze wiadomości klasyczne prosto do swojej skrzynki odbiorczej!

Best Stravinsky Works: 10 Essential Pieces By The Great Composer

The Rite Of Spring

The Rite Of Spring, jedno z najlepszych dzieł Strawińskiego, zostało po raz pierwszy wykonane przez Ballets Russes Diagilewa w 1913 roku i słynne spowodowało zamieszki. Publiczność była tak oburzona awangardową partyturą Strawińskiego i choreografią Niżyńskiego, że wiele osób uważało, iż jest to dzieło szaleńca – ale obecnie jest ono powszechnie uważane za jedno z najbardziej wpływowych dzieł muzycznych XX wieku. Leonard Bernstein opisał Święto wiosny jako, „najważniejszy utwór muzyczny XX wieku.”

Ognisty ptak

Ognisty ptak to balet i orkiestrowe dzieło koncertowe Strawińskiego napisane na sezon paryski 1910 Ballets Russes Diagilewa. Balet ten jest znaczący nie tylko jako pierwszy międzynarodowy sukces w karierze Strawińskiego, ale także jako początek współpracy między Diagilewem i Strawińskim, która zaowocowała również uznanymi baletami Pietruszka i Święto wiosny. Odurzający melanż orientalnych przypraw muzycznych w Ognistym ptaku przenosi pikantną orkiestrację Rimskiego-Korsakowa i rozmarzony styl melodyczny Borodina na nowe wyżyny zachwycającej ekspresji baletowej.

Petruszka

Petruszka opowiada historię miłości i zazdrości trzech lalek i łączy muzykę, taniec i scenografię w jednolitą całość. Dzieło było pierwotnie przeznaczone na salę koncertową, ale Diagilew namówił Strawińskiego, by przekształcił muzykę w balet. Charakterystycznym elementem muzyki jest tzw. akord Pietruszki (składający się z granych razem trójdźwięków C-dur i F♯ dur), bitonalność zwiastująca pojawienie się głównego bohatera.

Agon

W latach 50. Strawiński dał swojej wyobraźni twórczej ostatni wstrząs, przyjmując dwunastotonową technikę Schoenberga, znaną jako serializm, w późnych arcydziełach, w tym w balecie Agon. Krytycy okrzyknęli jego premierę w grudniu 1957 roku przez New York City Ballet przełomowym momentem w historii tańca nowoczesnego, „żywym podręcznikiem sztuki łączenia muzyki i ruchu”. Współpracownik Strawińskiego, choreograf George Balanchine, powiedział, że Agon był „najdoskonalszym dziełem”, jakie wyszło z ich długiej współpracy.

Apollo

Apollo jest jednym z przełomowych baletów XX wieku. Wysublimowana partytura baletowa Strawińskiego została spopularyzowana przez legendarny Ballet Russes Diagilewa, z przyciągającymi wzrok kostiumami Coco Chanel i przełomową choreografią George’a Balanchine’a. Ten dramatyczny i potężny balet miał premierę w Paryżu w 1928 roku i był pierwszą poważną współpracą Balanchine’a ze Strawińskim.

Les Noces

Les Noces (Wesele), dedykowane impresario tańca Siergiejowi Diagilewowi, jest jednym z najbardziej niezwykłych osiągnięć Strawińskiego. Choć pierwotnie miała to być partytura baletowa o rosyjskim chłopskim weselu, najczęściej wykonywana jest wersja orkiestrowa. Modernistyczny i wybitnie oryginalny score Strawińskiego czerpie z rosyjskich tradycji ludowych i zawiera solistów, chór, cztery fortepiany i perkusję.

Oedipus Rex

Oedipus Rex został napisany na początku neoklasycznego okresu Strawińskiego i jest uważany za jedno z jego najlepszych dzieł z tej fazy kariery. Opera-oratorium oparta jest na tragedii Sofoklesa o upadku króla Edypa, który odkrywa, że zdradził swój lud, mordując ojca i poślubiając matkę.

Postęp rozpustnika

Najpopularniejsza opera Strawińskiego, The Rake’s Progress, ma libretto napisane przez WH Audena i Chestera Kallmana, oparte luźno na obrazach i rycinach Williama Hogartha. Dzieło inspirowane było operami Mozarta i wpisuje się w neoklasyczną twórczość Strawińskiego.

Bajka o żołnierzu

Bajka o żołnierzu to rytmicznie porywający utwór teatralny, przeznaczony na siedem instrumentów, trzech aktorów i tancerzy, opowiadający o żołnierzu, który sprzedaje swoje skrzypce diabłu w zamian za książkę, która uczyni go bogatym. Strawiński niedawno odkrył jazz, dzięki nutom, które jego przyjaciel Ernest Ansermet przywiózł z Ameryki, i podkreślał, że jazz miał wpływ na to, jak wyobrażał sobie Opowieść żołnierza. Jego ostateczny wybór składu instrumentalnego odzwierciedla w niezwykłym stopniu to, co jest obecnie znane jako Dixieland jazz.

Symfonie instrumentów dętych

Symfonie instrumentów dętych to utwór koncertowy napisany przez Strawińskiego w 1920 roku na zespół instrumentów dętych drewnianych i blaszanych. Jest to dzieło definiujące, dedykowane pamięci Debussy’ego, które Strawiński określił jako „surowy rytuał, który rozwija się w kategoriach krótkich litanii pomiędzy różnymi grupami jednorodnych instrumentów.” Nawet jak na Strawińskiego Symfonia instrumentów dętych jest uderzająco oryginalna, zakorzeniona nie w gatunku „symfonicznym”, lecz w rosyjskim prawosławnym nabożeństwie za zmarłych.

Polecane nagranie

Święto wiosny Strawińskiego (Le Sacre Du Printemps) w wykonaniu Los Angeles Philharmonic pod dyrekcją Esa-Pekka Salonena.

„Nie jestem pewien… czy kiedykolwiek słyszałem tak wiele instrumentalnych detali Święta ujawnionych tak misternie: przeplatające się dęte drewniane wstępu są znakomicie, wręcz eerycznie przesiane…” – BBC Music Magazine

„Wstrząsające Święto Strawińskiego rzadko było prezentowane z takim poczuciem jego orkiestrowej oryginalności, dzięki wspaniałemu nagraniu.” – Apple Music

Posłuchaj Le Sacre Du Printemps Strawińskiego w wykonaniu Los Angeles Philharmonic pod dyrekcją Esa-Pekka Salonena, tutaj.

Listen-BuyListen-Buy

Odkryj więcej najlepszych utworów naszego kompozytora.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *