Kanon wielkich autorów dla przeciętnego kinomana obejmuje bardzo stały zestaw szanowanych heteroseksualnych artystów: Kubrick, Tarantino, Eastwood, Scorsese, Nolan, itd… Ale jeśli twoja wiedza o historii filmu sięga tylko tak daleko, to naprawdę pozbawiasz się jednych z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. O ile nie da się zaprzeczyć talentowi twórców z tej listy, o tyle prawdziwe, wywrotowe i eksperymentalne kino często schodzi na dalszy plan.

John Waters, nazywany czasem papieżem tandety lub księciem rzygowin, oferuje zupełnie inną soczewkę, przez którą można patrzeć na kino: Zamiast estetycznego piękna czy emocjonalnego katharsis, Waters dąży do szoku i obrzydzenia. Ten przekrój filmowych wartości jest sprzeczny z wielowiekową krytyką sztuki, zarówno tej średniej, jak i wysokiej, i przysporzył mu oddanych zwolenników, którzy uwielbiają groteskę.

Waters, który zadebiutował swoim pierwszym pełnometrażowym filmem w 1969 roku, przez dekady dzielił krytyków swoimi niepokornymi przedstawieniami homoseksualnego podziemia, pełnego kryminalistów i seksualnych dewiantów. Jego stała grupa aktorów, znana jako Dreamlanders, stała się ikonami queer: Zwłaszcza drag queen Divine, której szpetny i celowo brzydki wygląd stał się paradygmatem alternatywnego piękna.

Related Reading

• Najlepsze filmy Quentina Tarantino
• Najlepsze filmy Davida Lyncha

Ale nie wszystkie filmy Watersa są stworzone tak samo, zwłaszcza, że mainstreamowe studia próbowały zaadoptować jego markę odchyleń. Jakie filmy warto obejrzeć, a jakie można pominąć? Uszeregowaliśmy filmografię Ojca Chrzestnego Filtha, aby pomóc wam się w tym zorientować:

Brudny wstyd

Ostatni pełnometrażowy film Watersa, Brudny wstyd, to bałagan od początku do końca. To, co zaczyna się jako kronika dziwacznych fetyszy, kulminuje w kilku nieśmiesznych i dziecinnych sekwencjach absurdalnych aktów seksualnych. Nie jest to jednak wyłącznie wina Watersa: Przedłużająca się batalia o ekstremalną seksualną zawartość filmu sprawia, że bardziej ocenzurowane wersje filmu są absolutnie niespójne. Johnny Knoxville (tak, z Jackass) daje z siebie wszystko i udaje mu się przekazać lubieżną energię późnych członków Dreamlandu Watersa, ale przewrotny patos filmu po prostu nie dorównuje wcześniejszym dziełom reżysera. Co najgorsze: Film okazał się tak kolosalną porażką finansową, że Watersowi trudno będzie w przyszłości zapewnić sobie finansowanie kolejnych projektów. Naprawdę, szkoda!

Krążątko

Krążątko to pastisz muzyki doo-wop z lat 50-tych i 60-tych autorstwa Johna Watersa – send-up amerykańskiej naiwności. Film jest swoistą reinterpretacją Grease, tylko z nieco mniejszą ilością schmaltz. O ile scenografia Rachel Talalay w oczywisty sposób przyciąga wzrok – i jest coś niesamowicie przyciągającego wzrok w nastoletnim Johnnym Deppie (i jego niewiarygodnie mocnej linii szczęki) – o tyle w całym filmie jest coś irytująco cukierkowego, co sprawia, że bardziej irytuje niż bawi. Sceny muzyczne nie są szczególnie przekonujące. Nawet jeśli tandetność całości jest zarówno parodystyczna, jak i zamierzona, film bardziej irytuje niż ujmuje. Oczywiście, jest tu kilka cudownie odrażających akcentów: Główna bohaterka w jednej scenie pije słoik własnych łez, co jest zarówno poetyckie, jak i odrażające.

Cecil B. DeMented

List miłosny do kina undergroundowego, ta postmodernistyczna przypowieść bada życie fikcyjnej sekty kultowych wielbicieli kina na krawędzi gwałtownego ataku przeciwko publiczności głównego nurtu. Melanie Griffith gra wypraną z mózgu ofiarę tej terrorystycznej frakcji i jest niezwykle zabawna, wygłaszając jedne z najdziwniejszych kwestii napisanych przez Watersa. Autorefleksyjny film o kompleksie przemysłowym Hollywood, Cecil, jest zarówno uroczy, jak i dowcipny – ale wiele odniesień do nieznanych ikon filmowych prawdopodobnie zostanie utraconych przez bardziej przeciętnych widzów, co oznacza, że jest on nieco mniej przystępny niż inne dzieła Watersa.

Desperate Living

Obsesja Watersa na punkcie kultury śmieci doprowadzona jest do najbardziej logicznej konkluzji w Desperate Living, o podmiejskiej gospodyni domowej wygnanej ze swojego bogatego świata i skazanej na życie w dziwacznym królestwie zbudowanym ze śmieci. To zabawny koncept, a Jean Hill jest w nim wyjątkowo olśniewająca. Nie ma nic złego w Desperate Living – to doskonale rozrywkowy i głęboko dziwny film, ale jako przykład tezy Watersa o pięknie niskiej kultury, nie jest po prostu tak przejmujący i pamiętny jak inne jego arcydzieła.

Serial Mom

Kathleen Turner jest jedną z najbardziej niedocenionych aktorek Hollywood, a John Waters dał jej prawdziwą obłąkaną okazję do zabłyśnięcia w Serial Mom. Ta obdarzona głosem matrona gra psychopatyczną gospodynię domową na morderczym szaleństwie – zabija każdego, kto narusza manieryczny świat fantazji, jaki stworzyły jej urojenia, jednocześnie wykonując lubieżne telefony do sąsiadów w przerwach między kolejnymi ciosami nożem. Nie ma tu żadnego prawdziwego moralnego czy politycznego przesłania – nie byłoby błędem nazwanie tego filmu mdłym, z niewielką domieszką politycznej satyry – ale absolutna radość, z jaką wulgarne założenia filmu są przedstawiane, sprawia, że jest on wart swojej ceny wstępu.

Poliester

Poliester może być najbardziej spójnym i w pełni zrealizowanym filmem Watersa: W tej parodii tak zwanych „kobiecych filmów” z lat 50-tych, Divine gra gospodynię domową, której życie rozpada się wokół niej – do czasu, gdy zostaje (pozornie) uratowana przez marzycielskiego Todda Tomorrow, granego przez olśniewającego Taba Huntera, którego cenione aktorskie referencje dały filmowi mainstreamową legitymację. Waters, choć jak zwykle świadomy swojej klasy politycznej, w tym bardziej przemyślanym i nieco mniej histerycznym dramacie zwalnia swoje gorączkowe tempo. Jedyną prawdziwą wadą jest to, że w porównaniu z jego innymi dziełami, Poliester jest nieco powolny.

Pecker

Mimo szczególnie rozpustnego aktu homoseksualnego, będącego głównym punktem fabuły Peckera, film jest właściwie całkiem przyjazny dla rodziny! Tytułowy bohater z klasy średniej staje się mało prawdopodobną gwiazdą sztuki w Nowym Jorku po tym, jak jego zdjęcia przedstawiające jego dzikie, sprośne życie w Baltimore przyciągają uwagę wysoko postawionego kuratora. Mimo nacisków, by przyjął nowo zdobytą sławę, po drodze dowiaduje się, że przyjaciele są ważniejsi niż pieniądze, a prawdziwa sztuka pochodzi z serca – jak już mówiłem, szokująco przyjazny dla rodziny. Pecker powinien być prawdopodobnie nauczany w szkołach artystycznych obok Ways of Seeing Johna Bergera, jako że jest to niezbędna – i o wiele bardziej przystępna – lekcja na temat polityki smaku i estetyki klasowej.

Hairspray

Mówiąc o przyjaźni dla rodzin, Hairspray jest najbardziej łagodnym filmem Johna Watersa, zdobywając nietypową ocenę PG od MPAA. O wiele lepszy niż mdły remake z 2007 roku – jak oni śmieli obsadzić Johna Travoltę w roli, w którą doskonale wcieliła się Divine! – Film z 1988 roku opowiada o perypetiach głównej bohaterki Tracy Turnblad (Ricki Lake), której międzyrasowy związek wywołuje skandal w jej małym miasteczku. Film jest zaskakująco miły i słodki, biorąc pod uwagę bardziej rozpustną reputację reżysera. Niektóre z najbardziej wywrotowych fragmentów filmu (w tym, w niektórych wersjach, słynna sukienka karalucha), które uratowały film przed staniem się melanżem, zostały niestety wymazane z broadwayowskiej adaptacji. Waters jest zwykle najlepszy, gdy jest brudny, ale status Lakieru do włosów jako powszechnie uwielbianej i ostrej komedii pokazuje, że ma więcej niż jedną sztuczkę w swoim brudnym rękawie.

Mondo Trasho

Jak w przypadku najwcześniejszych dzieł większości filmowców, Mondo Trasho jest jedną z najczystszych destylacji estetyki Watersa. Mimo, że Waters zdystansował się od tego eksperymentalnego filmu bez budżetu (i mimo, że jest on prawie niemożliwy do znalezienia legalnymi kanałami, zważywszy na wykorzystanie w filmie nielicencjonowanej muzyki), Mondo Trasho jest niezbędny do obejrzenia dla prawdziwych wielbicieli brudu. Nie używając żadnego dialogu w całym filmie, Mary Viviene Pearce wędruje przez opustoszałe i dziwaczne Baltimore, spotykając po drodze różnych zboczeńców – aż do momentu, gdy Divine (odwiedzona dziwnie przez ducha Matki Boskiej) bierze ją pod swoje obrzydliwe skrzydła. Film pogrąża się coraz bardziej w czystym surrealizmie – co oznacza, że nie jest przeznaczony dla przeciętnego widza – ale jego nieokiełznana estetyka i dziwne założenie pozostają potężne do dziś.

Różowe flamingi

To jest Divine u szczytu swoich mocy: tak transcendentalnie podła, że może zmusić nawet nieożywione obiekty do wykonywania jej rozkazów! Pink Flamingos to jeden z najwspanialszych filmów LGBTQ+, w którym Divine broni tytułu najobrzydliwszej osoby na świecie – oraz jej podstępnej zemsty, kiedy staje przed wyzwaniem. Mdlący finał filmu jest być może najbardziej ikonicznym momentem w historii drag herstory. Z nieskazitelnie ohydną stylizacją Van Smitha, niekończącymi się, cytowalnymi dialogami i kilkoma prawdziwie odrażającymi scenami, w których dochodzi do nieoczekiwanych wyczynów ludzkiej anatomii, Różowe flamingi są wściekle oburzające i nie są przeznaczone dla osób o słabym sercu lub łatwo się obrażających. Ten film jest być może narodzinami tego, co stało się znane jako etos punka i na zawsze zostanie zapamiętany jako triumf sztuki szoku.

Kobiece kłopoty

Ale Różowe flamingi są najbardziej znanym dziełem Watersa, to w końcowych scenach Kobiecych kłopotów Divine staje się sadeańską boginią i od dziesięcioleci inspiruje i niepokoi zarówno filozofów, jak i widzów filmowych. Pramatka postmodernistycznej teorii gender, Judith Butler, wymieniła nawet tę pracę jako główny wpływ na jej myślenie. W Kobiecych kłopotach rozwydrzona Dawn Davenport (w tej roli coraz bardziej psychotyczna Divine) ucieka od rodziny i przeżywa serię traumatycznych przeżyć, zanim stanie się oszpeconą Królową Zbrodni. Zatracona w swoich narcystycznych fantazjach i zraniona przez otaczający ją świat, żąda od swoich wielbicieli „Umrzyj dla sztuki!”, strzelając z pistoletu do tłumu swoich zwolenników. Divine absolutnie wibruje blaskiem i władzą, a Waters serwuje jej przez cały czas zdumiewająco antyspołeczne i eksperymentalne monologi. Female Trouble jest najbardziej kompletną wizją Watersa i pozostaje potężnym oświadczeniem na temat piękna transgresji.

Szukasz czegoś do strumienia już teraz? Znaleźliśmy najlepsze filmy Netflix, filmy Amazon Prime i filmy Hulu, które można obejrzeć już dziś.

Rekomendacje redaktorów

• Najlepsze filmy Netflixa do obejrzenia od zaraz
• Najlepsze filmy dokumentalne Netflixa do obejrzenia od zaraz
• The 28 Best Netflix Shows to Binge in 2021
• The 10 Thriller Movies That Stand the Test of Time
• The 26 Best Amazon Prime Movies to Stream Right Now

.