Der Übergang vom Emo zum Scene Style in den frühen 2000ern war eine große Sache innerhalb meiner Freundesgruppe: Es musste über einen Zeitraum geschehen, der es wie eine natürliche Entwicklung erscheinen ließ. Obwohl diese Subkulturen untrennbar miteinander verbunden waren – und sich die Szene wohl aus dem Emo entwickelt hat – waren die Beteiligten der einzelnen Szenen oft unnachgiebig, was die Unterschiede zwischen den beiden angeht.

Auch wenn sie sich für das ungeschulte Auge (wie zum Beispiel meine Mutter) ähneln, gab es viele Möglichkeiten, wie sich die Emo- und Szene-Subkulturen und ihre entsprechenden Stile voneinander unterscheiden konnten. Sie haben sich definitiv gegenseitig beeinflusst und inspiriert. Aber wie bei jeder Teenie-Ästhetik wollten wir glauben, dass wir einzigartig sind, wie wir uns präsentieren. Das ist es, was die Unterschiede zwischen Emo und Szene damals so wichtig erscheinen ließ und was es heute umso lustiger macht, auf sie zurückzublicken.

Schließlich ging es in diesen Szenen darum, den Mainstream zu meiden und gleichzeitig strenge, eigene Stilregeln zu kultivieren. Jetzt gibt es allerdings keinen Zweifel mehr daran: Wir sahen alle gleich aus, egal wie einzigartig wir uns zu geben versuchten. Trotzdem ist es immer wieder ein Vergnügen, sich an die Fehler unserer Kindheit zu erinnern. Und was noch mehr Spaß macht, ist, die Unterschiede zu analysieren, die damals zwischen den beiden Subkulturen ach so wichtig waren, auch wenn sie heute wahrscheinlich nicht mehr so auffällig sind. Hier sind elf von ihnen.

Dunkle gegen helle Farben

Während die Klamottenpalette der Emo-Kids hauptsächlich aus Schwarz, mehr Schwarz und rotem Eyeliner bestand, drehte sich beim Szene-Stil alles um helle, oft fluoreszierende Farbtöne. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum Szene-Kids oft – und fälschlicherweise – als „bunte Emos“ bezeichnet wurden, von denen, die nicht zur Szene gehörten.

Morbide versus kindliche Themen

Als Emo-Kind, war ich besessen von „Emily, die Seltsame“, „The Nightmare Before Christmas“ und allen anderen Grufti-Figuren. Als Szene-Kind war das Kaufen und Tragen von Kinder-Accessoires und My Little Pony-T-Shirts die ganze Palette.

Bangs Versus Big Hair

Während Emo-Haar sich auf einen großen Pony konzentrierte, der oft die Hälfte des Gesichts verdeckte, musste Szene-Kid-Haar mindestens drei Zentimeter über dem Oberkopf liegen. Diese Frisur wurde durch eine Menge Backcombing und Haarspray erreicht und verlieh unseren Mähnen eine schöne, knackige Textur.

Schwarzes gegen helles Haar

Nicht nur, dass es bis zum Gehtnichtmehr gehänselt wird, drifteten die Haare der Szene weg von der traditionellen tiefschwarzen Farbe, an der Emo konsequent festhielt. Was oft bedeutete, dass diejenigen, die von Emo zu Szene wechselten, ihren Haaren zusätzlichen Schaden zufügten, indem sie sie auf Teufel komm raus bleichten, um das Schwarz loszuwerden und zu mehr Neontönen überzugehen.

Die verherrlichten Waffen

Der Szene-Stil verherrlichte Pistolen, Schlagringe und glitzernde Messer auf eine Art und Weise, wie es keine andere Subkultur je getan hat, an die ich mich erinnern kann. Indem sie Glitzer-Ästhetik mit Waffen kombinierten, wollten die Szene-Kids der Welt zeigen, dass sie nicht kampflos untergehen würden.

Bescheidene versus freizügige Kleidung

Da die Szene nach dem Emo kam, waren die Szene-Kids (typischerweise) älter als das Standard-Emo-Alter. Dadurch kam die Sexualpolitik auf eine Art und Weise ins Spiel, wie sie es vorher nicht getan hatte. Durch anzügliche Texte in der Szene-Musik – wie der obige Song von The Medic Droid – und freizügigere Kleidung umarmten und enthüllten die Teenager ihre Körper auf eine Weise, die eine Gesellschaft herausforderte, die ohnehin von jugendlichen Körpern besessen war.

Die subtilen Referenzen zueinander

So ähnlich, beeinflusste jedoch die Szene den Emo. Die beiden Subkulturen existierten nicht ohne Grund nebeneinander und wann immer ein Trend in den Emo eindrang, sah man ihn oft in der Szene wieder – und umgekehrt.

Schwarzer Eyeliner vs. übertriebener Eyeliner

Für Szenekinder, verließ das Make-up das Reich des soliden schwarzen Lidschattens und des roten Eyeliners, der verdächtig nach rosa Augen aussah, und trat in eine Zeit der OTT-Augen-Make-up-Looks ein.

Skinny Jeans Versus Neon Tights

Genauso wie das Make-up der Szene vielfältiger war als das ihrer Emo-Pendants, so war es auch die Kleidung der Szene. Obwohl Skinny-Jeans immer noch stark gefördert wurden, waren bunte Röcke und Strumpfhosen ebenso beliebt.

Keine Brille gegen Nerd-Brille

Brillen ohne Gläser – oder „Nerd-Brillen,“, wie sie hier in Großbritannien liebevoll genannt wurden.K. genannt – waren völlig sinnlos, wurden aber trotzdem überall von Szene-Kids getragen. Bevor sie zu einem Hipster-Grundnahrungsmittel wurden, um genau zu sein.

Einfaches Styling versus übermäßigeAccessorizing

Übertriebene Accessoires, 20 verschiedene Haarschleifen auf einmal und eine Million Armbänder waren definitiv in, wenn es um den Style der Szene ging. Je bunter, desto besser.

Hoffentlich war diese Reise in die Vergangenheit für Sie genauso lohnend – und lustig – wie für mich. Obwohl ich es nicht vermisse, wie ein cartoonhafter Idiot auszusehen, vermisse ich es doch irgendwie, Stilregeln für meine Garderobe zu haben. Es hat das Anziehen und das Gefühl, stilvoll zu sein, verdammt viel einfacher gemacht.

Bilder: Jeffree Star/Instagram (1); Georgina Jones; Zamantha Cupcake, Lexi Lush/Flickr; Paramore/YouTube; Zamantha Cupcake/Flickr