Si uno observa el género ciertas asociaciones y rasgos culturales centrales se hacen rápidamente evidentes. Yo los enumeraría de la siguiente manera:
- Una asociación con el Gaming & Anime.
- Una asociación con la velocidad y la energía.
- La apropiación del trabajo para modificarlo.
- Un interés por la sexualidad.
- Un interés por la feminidad.
- Un interés por la muerte.
- Un interés por el comportamiento desviado.
Aunque la velocidad y la energía están directamente relacionadas con el aspecto técnico del género, se pueden observar y escuchar dos aspectos culturales importantes mientras se ve un Nightcore.
En primer lugar, en su asociación con el Gaming, el Anime y en su ingenuo interés por la feminidad y la sexualidad se puede calibrar que el público principal del Nightcore es relativamente joven. Gente con lo que hasta cierto punto puede considerarse un nicho de interés entre la población general. Ambos están descubriendo cosas nuevas a medida que crecen, sobre el arte y la sexualidad, al tiempo que pierden su inocencia al hacerlo. Una alienación universal parece estar presente en los jóvenes de hoy en día que busca, como si tuviera voluntad propia, un sentido de escape. Esto no debe ser visto como un mal inherente, sin embargo, completamente sin tratar conduce a personas incapaces de navegar por el clima actual, posiblemente incluso impotentes para cambiarlo radicalmente. Eso es, por supuesto, una discusión para otro momento.
Estos jóvenes aún conservan algo de inocencia y, aunque relativamente no están contaminados por la ideología dominante, producen un arte que generalmente se ve como derivado pero que proporciona (creo) un gran valor social para las personas que lo consumen.
Y así llegamos al segundo aspecto: la cultura y el contenido sintetizado por este público, su desprecio por los derechos de autor y el núcleo técnico. En la introducción, al describir el Nightcore, no he hablado en absoluto de ningún contenido central de la música. Esto se debe a que esencialmente cualquier canción, si se acelera adecuadamente, puede llamarse Nightcore. Al principio puede parecer extraño para algunos cómo una cultura tan aparentemente monolítica surgió entonces de la simple aceleración de la música. Para mí, el culpable más probable es el cambio de tono que, incluso cuando se aplica a cantantes masculinos, evoca una feminidad ingenua. Eso, cuando se presentó a los adolescentes emo y a los jugadores a través de la primera canción de Nightcore en Youtube que exhibía las características escapistas enumeradas anteriormente (una canción de Evanescence) encadenó el género en su cultura actual por necesidad.
Este núcleo escapista de sexo, violencia, comportamiento desviado se ejemplifica en las imágenes y canciones elegidas para los vídeos. El ego del espectador, busca un compañero con el que evadirse, uno que pueda absorber pero que también pueda dejarse absorber por él. Esto se ejemplifica y desconcierta aún más en la mujer de Kern Nightcore, una atractiva compañera adolescente, a la vez fuerte y violenta, así como estereotípicamente femenina y deseable, pero extremadamente sexual. Ella, y por extensión el espectador que desea fundirse con ella, hace las veces de modelo y objeto de deseo. La frágil heterosexualidad tampoco puede verse perjudicada por el nightcore, ya que las voces agudas de los cantantes masculinos están así feminizadas. Una variante de este tema es la mujer enferma, posiblemente adicta o demente. Esta variación, en ocasiones, sigue conservando cierta confianza y fuerza, pero se apoya más en la mujer como objeto de propiedad que debe ser protegido.
Todo esto puede sonar a primera vista relativamente negativo, aunque yo argumentaría que el deseo tanto de «tomar» lo que uno desea en su pareja como de «ofrecer» su mejora está lejos de ser el peor tipo de relación, es ciertamente algo unilateral incluso para los estándares parasociales, todavía argumentaría que esta reacción a la alienación por un escape a Hingabe es una ingenua pero admirable. Por Hingabe (devoción en alemán, literalmente «darse a sí mismo») me refiero a la disposición del espectador a renunciar, no sólo a su vida habitual para escapar de los problemas y encontrar emoción, sino a un nivel fenomenal de sí mismo. El espectador quiere alterarse a sí mismo mientras, en esta aventura fantástica, se expone al peligro, potencialmente no sólo renunciando a sí mismo, sino a una entidad del mundo por completo. Esta interpretación romántica de Nightcore recuerda, como mínimo, a la descripción de A. Schopenhauer del estado más pleno de lo sublime
«Placer del conocimiento de la nada del observador y de la unidad con la Naturaleza»
aunque sustituyendo la Naturaleza por el otro femenino (ciertamente algo «oriental»).
Al principio de esta breve pieza menciono la canción «We Appreciate Power» y su remezcla oficial de Nightcore. Es aquí donde me gustaría argumentar su uso de Nightcore para mejorar el significado del texto. Textualmente no se puede argumentar en contra de que utiliza el tema del Mind Uploading en gran medida. Un tema controvertido en muchos campos de la filosofía, desde la ontología hasta la fenomenología, ya que difumina las líneas de la vida y la máquina y la ya borrosa línea entre los individuos. En una línea similar a la de Nightcore, que difumina la línea entre el ego místico del espectador y el de la «mujer Nightcore» utilizando a Hingabe como herramienta clave. Grimes se apropia del trasfondo cultural de Nightcore para realzar una canción que habla mucho de Internet y de la gente sin que la canción caiga textualmente en las trampas típicas del género, sin ser excesivamente sexual, ni siquiera inherentemente violenta. Mejora su discografía sin ser puramente derivativa.