Dla wielu osób łatwo jest przyjąć za pewnik głębię przestrzenną, którą może przedstawić obraz lub rysunek. Jednak sztuka nie zawsze była tak reprezentatywna dla otaczającego nas świata. Na przykład, postacie na rysunkach i obrazach starożytnego Egiptu są często ukazywane z profilu, podczas gdy ich oczy są zwrócone w stronę widza. Dzieje się tak dlatego, że dopiero w XIV wieku artyści zaczęli z powodzeniem stosować perspektywę linearną, co pozwoliło im przekształcić dwuwymiarową powierzchnię w realistyczną reprezentację naszego trójwymiarowego świata.

Prawa matematyczne otaczające perspektywę liniową zostały po raz pierwszy ustanowione przez starożytnych Greków i Rzymian, ale później zostały utracone w średniowieczu w Europie. Pierwsza odnotowana próba użycia perspektywy linearnej została podjęta przez Filippo Brunelleschiego, ojca włoskiej architektury renesansowej. Około 1415 roku ten słynny włoski architekt zademonstrował użycie perspektywy linearnej, tworząc dwa panele malarskie, które przedstawiały ulice i budynki Florencji. Choć panele te później zaginęły, próba ta została udokumentowana przez architekta i pisarza biografii Leona Batistę Albertiego.

Co to jest perspektywa linearna?

Perspektywa linearna to technika używana przez artystów do tworzenia iluzji głębi i przestrzeni przy użyciu względnej wielkości i pozycji grupy obiektów. Aby osiągnąć ten efekt, istnieją trzy podstawowe komponenty potrzebne do stworzenia obrazu lub rysunku wykorzystującego perspektywę liniową:

1. Orthogonals (also known as parallel lines)
2. Vanishing point
3. Horizon line

Używając tych komponentów, możliwe jest ułożenie kompozycji dzieła sztuki w sposób podobny do tego, jak widzi świat ludzkie oko. Zasadą przewodnią tej techniki jest to, że obiekty znajdujące się bliżej widza wydają się być większe, a obiekty znajdujące się dalej wydają się być mniejsze. Aby to osiągnąć, artysta umieszcza na powierzchni obrazu poziomą linię, która jest znana jako „linia horyzontu”. Linie równoległe lub ortogonalne zbiegają się, gdy się cofają i spotykają się w punkcie zaniku na linii horyzontu.

Mistrzowie perspektywy linearnej

Ta zdolność do dodawania głębi i przestrzeni do dwuwymiarowej powierzchni przemawiała do malarzy renesansowych XV wieku, którzy cenili nowe techniki artystyczne i postępy w matematyce – dlatego ma sens, że niektórzy z najbardziej znanych artystów renesansowych byli również mistrzami perspektywy linearnej. Jednym z takich artystów jest Leonardo da Vinci, który dążył do tworzenia obrazów, które dokładnie przypominałyby rzeczywisty świat. W swoich pismach da Vinci twierdził, że „perspektywa to nic innego jak wizja sceny za płaską i przejrzystą szybą…”. Podobnie jak jego współcześni, da Vinci widział swoje obrazy nie tylko jako reprezentację naszego świata, ale jako otwarte okno, przez które jego widzowie mogli patrzeć.

Mistrzostwo perspektywy linearnej nie ograniczało się do włoskiego renesansu. Jan van Eyck, niderlandzki malarz i kluczowa postać wczesnego renesansu północnego, jest również znany ze swojego umiejętnego wykorzystania perspektywy linearnej. Atmosferyczna perspektywa van Eycka (opisana poniżej) wyprzedza perspektywę da Vinci o prawie 50 lat.

Typy perspektywy

Istnieje wiele typów perspektywy używanych przez artystów, aby przekazać poczucie przestrzeni w kompozycji dzieła, w tym perspektywa liniowa, perspektywa jednopunktowa, perspektywa dwupunktowa i perspektywa atmosferyczna. Tutaj, rozkładamy kluczowe elementy każdego z nich i badamy, jak różnią się od siebie.

Perspektywa jednopunktowa

Perspektywa jednopunktowa zawiera jeden punkt znikający wzdłuż linii horyzontu. Ten typ perspektywy może być łatwo wykorzystany do portretowania rzeczy takich jak kolej, korytarze lub wnętrza pokoi.

Perspektywa dwupunktowa

Perspektywa dwupunktowa, zwana również perspektywą trzech czwartych lub perspektywą kątową, zawiera dwa punkty znikające na linii horyzontu. Jest to często używane do pokazania czegoś takiego jak róg budynku na ulicy. Jedna strona budynku zniknie w lewo, podczas gdy druga strona zniknie w prawo, tworząc dwa oddzielne punkty znikające.

Perspektywa atmosferyczna

Co to jest perspektywa atmosferyczna? Podobnie jak perspektywa linearna, perspektywa atmosferyczna (czasami określana jako perspektywa powietrzna) również tworzy iluzję głębi na dwuwymiarowej powierzchni. Ale zamiast używać linii horyzontu i punktów znikających, perspektywa atmosferyczna używa przede wszystkim koloru. Termin ten został po raz pierwszy ukuty przez da Vinci, który zauważył w swoim Traktacie o malarstwie, że kolory „stają się słabsze proporcjonalnie do ich odległości od osoby, która na nie patrzy”. Innymi słowy, obiekty, które znajdują się dalej, mają rozmyte krawędzie i wydają się jaśniejsze w kolorze. Jednym z mistrzów perspektywy atmosferycznej był William Turner, który odważnie włączył ją do swoich obrazów krajobrazowych. Perspektywa atmosferyczna została również opanowana przez chińskich malarzy pejzażystów w VIII wieku i później.

Breaking the Rules

Wprowadzenie perspektywy linearnej i pragnienie stworzenia głębi przestrzennej w obrazach i rysunkach wywarło wpływ na artystów wielu przyszłych ruchów artystycznych, w tym takich jak sztuka barokowa, sztuka neoklasyczna, impresjonizm i postimpresjonizm.

Pod koniec XIX wieku artyści szukali sposobów na zakwestionowanie status quo, a wielu kwestionowało, dlaczego sztuka powinna być postrzegana wyłącznie jako precyzyjne przedstawienie świata. Wraz z artystami takimi jak Paul Cezanne, zapewniającymi nowe podejście do kompozycji, a także popularnością awangardowych ruchów, takich jak kubizm na początku lat 1900, koniec XIX wieku oznaczał również początek końca dla ustalonych zasad perspektywy.